陈与义诗中的画意，是一个很早就被论及，却尚未得到充分研究的论题。陈与义不但工诗，而且工书擅画。虽然他的画没有流传下来，但为好友葛胜仲所记载；更重要的是，他的三十七篇题画、评画诗文体现了对绘画艺术深刻的鉴赏力，他的山水诗和咏物诗体现了画家体察描绘自然景物的独特视角和独到技巧。以往的一些研究注意到陈与义山水诗、咏物诗给读者带来的整体性的画面感，然而对于达到诗中有画效果的具体技法，以及背后的诗画艺术同源的文化背景却缺少深入探究。在诗中传达出绘画的意境，不但需要用画家的眼光观察景物，而且需要在描写景物时对绘画的技巧有一定借鉴，如色彩的搭配、画面的布局等。王维山水诗就是在诗作中运用绘画技法的典型例子，对此前人和今人已有很多论述。陈与义和王维诗歌意境相似，有多方面原因，其中之一就是陈与义继承了王维将绘画技法入诗的独到成就。绘画技法在诗歌创作中的应用，是同诗画艺术的融合密不可分的，而人们对诗画艺术的相通之处的认识在宋代开始。陈与义生逢其时，深重的禅宗情结又使他在诗作中对画技的借鉴和对画境的表达方面都染上了深重的禅宗色彩；甚至他对王维的继承，也离不开对王维诗作中诗画禅一体的仿效。对陈与义其人其诗的禅宗背景进行探讨，对于进一步深入研究陈与义诗中的画意，是十分必要的。因此，本文拟以禅宗和王维对陈与义的影响为理论线索，着力剖析陈与义在写景状物时对绘画技法的运用，全面分析论述陈与义诗中的画意的成因，并尽力做文化背景和美学渊源的探究。