近年来，坚定地站在大众文化阵营中的中国当代电视苦情剧取得了巨大的成功，成为电视荧幕上取得高收视率的不二法宝。同时，不难看到，在这种高收视率的蛊惑下编剧们简单的对苦情戏进行模式复制，使得苦情戏成为换汤不换药的一种固定题材模式，苦情戏这一电视剧题材得到了过度地消费。处于当前大众文化视域内的中国当代电视苦情剧采取了怎样的观众收视定位，又是设置了怎样的电视剧人物与情节来抓住受众的收看心理，而且这种高收视率是否就意味着高品质的电视剧艺术质量呢？本文就试图通过对当前荧屏上热播的苦情戏中的人物、情节结构以及传达的文化关怀等方面进行分析，对其进行深入的探究，并希望可以给当前陷入题材荒、模式苦情化、传达情感生硬的国产电视剧一些启示。本文包括导论、正文（分为四章）以及结语这三个部分。导论首先界定本文的研究对象和相关的理论概念；然后阐述当代电视剧“苦情戏”的研究现状；最后指出本文的写作思路。第一章简要论述了“苦情戏”及其理论的源起与确立，当代电视剧“苦情戏”的流行与界定以及当代电视苦情戏与中国传统戏曲悲剧的区别与联系。“苦情戏”一词渊源已久，可上溯到元杂剧戏曲，后又经历了明代的“怨谱说”、清代的“苦戏”风格论，才最终确立下来；而本文要论述的中国当代电视剧苦情戏是指以“三破一苦”破碎家庭、破碎感情、破碎婚姻以及家庭苦难为题材的电视剧类型；当代电视苦情戏与中国传统戏曲悲剧同属于“俗”文化一列，都选取了“大团圆”作为结局模式，但是处于当前大众文化背景下的电视苦情戏具有大众媒介性、商品性、流行性、类型性、娱乐性、日常性特征，作为家庭伦理剧的一种在题材选择上只能局限于家庭题材，而中国传统戏曲悲剧除却道德伦理题材外还涵盖了历史政治悲剧、帝王宫廷悲剧等。第二章论述了当代电视剧“苦情戏”的观众定位。考虑到大众文化环境背景下商业利益的驱动，以及当前日趋激烈的社会竞争下人们压力增大，人与人之间的关系日趋冷漠的社会现实中观众心理索求的需要，苦情戏将收视群体设定为，最有可能成为其现实的收视群体的35岁以上家庭主妇中的高龄、低收入、低文化群体和老年群体以及一部分在观众与电视剧的欣赏交流过程中与苦情戏的某些情节产生共鸣的其它年龄层、文化程度以及性别的观众群体。第三章指出当代电视剧“苦情戏”在创作方式和人物形象设定的模式化。消费主义盛行下苦情戏模式的机械化复制，造成人物性格、悲情主人公角色定位以及人物关系的模式化构造，剧情中人物的处境、事件以及苦情戏主题道德教化的模式化行为以及大团圆的结局模式。当代电视苦情戏的人物形象设计极端“扁平化”，正面人物形象的塑造是通过苦难加诸于身的方式进行的，为了迎合受众的观看心理取得收视率，塑造具有中国传统伦理道德美的人物形象已经不是创作者们真正关心的了，他们更为在意的是满足受众通过苦情戏主人公一系列受苦受难而获得的情感压力释放。而对于反面人物的塑造则是通过剧情前期极度放大反面人物性格中的丑恶面，剧情后期为了迎合大团圆结局使反面人物性格的急速转变的途径实现的，这种随自己的主观意愿将人物性格进行脱离客观现实的自我臆造，使得人物失去了生命力，失去了艺术性。第四章，当代电视苦情戏在创作方式上，陷入了“模式化”的困境，情节设置中极为简单的苦难与救助的循环，剧情情节、人物关系中的过多巧合设置，以及情感指向、道德指向上的变味了的传统伦理道德，使得苦情戏与艺术真实相悖，在审美价值追求方面对当前大众文化起着一个极其不好的导向作用。希望苦情戏做到从“苦情”向“真情”的转换，跳出仅为赚人眼泪而赚人眼泪的模式，跳出当前苦情戏模式将电视剧题材引向狭隘的局面，成为全新理念的家庭伦理剧。同时，提高艺术家的社会责任感，使苦情电视剧成为真正传达人文关怀的艺术形式。本文结论认为，当代电视剧“苦情戏”弊端越来越显露无疑，苦情戏模式的机械化复制也使得忠实于它的老观众产生审美疲劳。苦情戏创作者，应摒弃苦情戏的弊端，使其变得更具真实感、原创性与新颖性，成为传达人文关怀、社会责任的艺术，相信苦情戏的前景会更广阔。