当下,图像成为了我们生活的重要组成部分,它不再仅是对现实生活的反映,而是带来了人类视觉方式的深刻变革。这些图像日益扩展并渗入到我们生活的各各领域,人们被越来越密集的图像包围:照片、广告、电影、电视、电脑、手机、互联网等。这些静态或动态的图像构成了我们今日的生活景观,促使我们的文化发生了剧烈的转型,即由语言为中心的印刷文化逐渐向以图像为中心的视觉文化的转变。这一转变从根本上动摇了千百年来绘画赖以存在和发展的根基。当代绘画已经从传统的再现性、叙事性、表现性、象征性的功能,转变为对社会文化的反思与批判。谈到当代绘画的批判性与观念化,本文将研究背景定义在“景观社会”的议题中,《景观社会》是法国著名思想家居伊·德波的代表作,该书于1967年出版并产生广泛影响。德波将批判的矛头最早指向了被影像异化了的大众生活,他的理论在今天仍具启示意义。“景观社会”的提出正直后现代艺术向当代艺术过度的阶段,各种思潮此起彼伏,激浪派、偶发艺术、行为艺术、贫穷艺术等团体涌现,他们强调艺术作品展现的是艺术的态度,而不是某种风格,以此表达他们冲破禁忌的诉求。当代艺术由此拉开帷幕。本文以20世纪90年代以来的十位欧洲艺术家的作品为研究对象。他们大多出生在20世纪60年代后,成长于“景观社会”之中,他们试图摆脱图像对人类的操控,并尝试运用绘画自身语言进行言说,创作出图像时代“另类”的图像。这些绘画真实地记录了一个身处图像世界的生命体对“景观”的反思与批判。当代绘画与现代绘画最大的区别正在于它的观念性。艺术家将“态度”转变为新的绘画形式,更深刻地抵达了图片背后的真实。他们重新反思历史,传统文化及当下的现实语境,将图像和不同形式风格重新组合在新的结构中,从根本上切断了被挪用图像的原初语境,使其具备新的意义。在观念化及问题意识的基础上,艺术家的眼与心与物融合,画面中的笔触与线条发生由内而外的改变,这种绘画的语言形式真正超越的现代艺术的形式主义局限,具备了时代的文化内质。在研究过程中,笔者试图找寻图像流变的历史根源,并展望绘画的未来发展,从我们对当代艺术现象的观看与评判中,反思“景观社会”中人类的生存境遇,力图使我们面对图像与当代艺术时所持的态度更加理性和从容。