在今天，中国当代艺术蓬勃发展，它以观念的多元化、形式的多样性这样的综合姿态走向社会、走向生活、走向公众。当代艺术家们积极探索新的艺术语言和新媒材，使当代艺术不断呈现出新观念和新感觉，这不仅激发了艺术家与公众的想象力和创造力，而且积极促进了国内外对当代艺术的探讨和关注。在同时期的进程中，版画也在努力向更宽广的艺术领域拓展，然而作为一种独立绘画形式在“版画本体意识的全面提升”同时，却出现了“版画日益趋向自身而形成自我萎缩”的困境。每个从事版画的人陷入这样一种很尴尬的状态，一种自言自语的状态，版画创作者们在版画中的自言自语，版画在当代艺术中的自言自语。相对于目前当代艺术的频频亮相和生气勃勃，版画更像一个蜷缩在角落里的无言客。艺术作为一种社会交流方式，自言自语或者不言不语都只会使自己丧失说话的能力和权利。这使得每一个版画创作者必须去反思自己，反思版画，反思当代艺术。 本文所要探讨的是版画的当代发展问题，版画在当代的延伸，将版画延伸于当代艺术中去谈（这里之所以不直接在当代版画艺术中谈版画而将其放入当代艺术中谈是因为：首先版画本身就应作为当代艺术的一部分，而不是以传统的独立画种来自居；其次仅仅停留于版画表面和内部找问题的方式已经局限了版画的视域和发展），从而探寻版画语言在当代艺术中的可行性。并思考，版画艺术怎样在科技高速发展、经济迅猛增长、文化多元冲击的中国当代继续前行？今天，怎样的版画更具有启示意义和艺术价值？今天的版画怎样与大众产生交流？它又怎样与当代艺术发生关系？这些现实的问题一一呈现眼前，要求正在从事版画的人即时反应和回答。 文章联系当代艺术现状用图像学和阐释学的研究方法作个案分析，并将理论和实践相结合，旨在明确版画在当代艺术中的位置和发展趋势，并探寻版画在当代语境下的发展方向和策略，以期激活版画作为一种艺术方式的活力。全文分四个部分来进行： 第一部分是有关版画语言及版画现状的阐述。重读版画的传统概念到上升对它的新认识；再从版画（主要是学院版画）的现状谈版画的困境现状：版画与当代传媒的严重脱节及其在中国当代艺术中的长期缺席。并分析形成版画困境现状的种种原因，本文认为更多来自于版画创作主体观念的局限与封闭即当代版画缺乏观念和方法论上的突破，使版画失却了进入中国当代艺术的平台，逐渐失去了其本身应具备的艺术活力。 第二部分是从中国当代艺术到对版画的思考。观念艺术或者艺术中的观念性已经是构成当代艺术中极其重要的因素。首先对当代艺术溯源，再从中国当代艺术有感版画。期望从中国当代艺术的探索和研究中明确它对当代的版画创作和发展的现实意义，由此产生某种有益的启示和可行性。并直指文章主题：版画在当代怎样进行？ 从而进入全文的重要章节—第三部分，对版画语言在当代艺术中可行性的探讨。在这里，笔者是将版画作为一种充满无限可能性的艺术方式，一种创作手段，而不仅仅是一个独立的画种，来切入当代艺术。有意选取安迪·沃霍尔和徐冰作品以及当代综合运用版画语言实验的个案具体分析，展现及探索其具有在当代艺术中存在的合理性和必要性，力图从较为微观的角度去探寻事物的本质。从观念的延伸和形式的延伸等方面来讨论版画在当代的延伸。并在延伸的空间中展开版画在当代语境下发展的方向和策略：走向世界，立足本土和回到自身。 最后总结，“版画的延伸”实质上讨论的是观念的延伸，艺术的延伸。事实上版画外延和内涵的扩大与延伸已大势所趋，传统的版画手段对艺术的当代性表述的确存在局限，观念的引入可以是版画进入当代艺术的一种可行方式，接下来我们要做的是如何更深入地将版画在当代延伸。 结束语：不论是对当代艺术及观念的分析，还是对版画语言综合应用于当代的探索，我们都能明晰地发现贯穿其中的生命脉络——艺术的创造性、艺术的实验性、艺术的当代性。艺术创造者们以批判的眼光重新研究传统，探索全新的艺术语言与表现手法，从而体现出当代艺术的蓬勃生命力和活力。 本文通过论证版画语言在当代艺术中的可行性，强调的是一种探索和实验的艺术精神，其可贵之处在于艺术并不仅仅是一种形式上的选择，而是一种态度，是一种不断否定与挑战自我的精神，其意义在于过程，真实在于过程，有如人的生命。