威廉姆·莎士比亚在英国文坛占有极其重要的地位,他的作品也是评论的焦点,而他作品中超自然描写尤其是神灵以及鬼魂的描写也吸引了众多的评论家。随着莎士比亚及其戏剧引入中国,莎士比亚研究被注入了新的活力,一些针对莎士比亚和中国作家的比较研究开始展开。由于中国古典剧作家在中国文学史上也占据重要的位置,而在艺术创造上,可以说,他们同莎士比亚一样出色,所以这些比较研究就显得更为有意义。然而,这些比较研究或是太概括,或是太具体,在让我们对神灵和鬼魂描写的差异及产生这些差异的根源的整体了解上不是很全面。　　本文试图将莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《麦克白》、《暴风雨》中的超自然成分同中国古典戏剧《窦娥冤》、《牡丹亭》、《长生殿》中的进行比较。通过对这些戏剧中的神灵和鬼魂描写一一认证,本篇论文在总结莎翁和中国古典剧作家在超自然描写的表现手法等不同的基础上,从源流解释产生这些差异的根源,继而指出这些超自然描写在戏剧中的功用。　　首先,本篇论文在分别罗列莎剧和中国古典戏剧中的超自然描写的基础上,开始对这些戏剧中的超自然描写进行比较。不同首先表现在对神灵的描写上:神性物质的特征不同以及神性物质之间的关系不同。莎剧中的神灵被赋予人性特征,而在中国古典戏剧中,这些神灵则被理想化。此外,莎士比亚戏剧中精灵、仙人等神灵之间的等级关系没有中国古典戏剧中的仙女、神仙等的严格。其次表现在鬼魂的描写上不同。莎剧中的鬼魂主要是男性,而中国古典戏剧中则女鬼居多,而且通常都是以主人翁的身份出现。此外,中国古典戏剧中的鬼魂抑或是冤鬼,抑或是情鬼,而莎剧中的鬼则往往是冤鬼。而且中国古典戏剧中的鬼魂也远没有莎剧中鬼魂的结局悲惨。最后,莎剧和中国古典戏剧在对神灵与鬼魂的转换处理上也是不同的。　　通过对莎剧和中国古典戏剧中超自然描写差异的比较研究,本文开始探索产生这些差异的源流。这些根源主要表现在神话、宗教以及独特的社会背景等方面。莎士比亚深受西方文化影响,所以他作品所采用的神话机制主要为希腊神话。在宗教信仰上,作为一个西方人,莎士比亚首先是个基督教徒,后来则转向泛神论。而对于中国古典剧作家来说,在神话和宗教方面,中国几千年的历史赋予了他们独特的创作灵感。神话是独一无二的,而宗教也是三教合一的。此外,社会背景也不同程度地影响着莎士比亚和中国古典剧作家的戏剧创作。莎士比亚的三类戏剧反映了他所经历的三个阶段,而中国的三个剧作家所处的三个朝代也让他们在人生经历上有所不同。　　文章最后探讨超自然描写在这些戏剧中的功用。在主题功用方面,两者是不同的,中国古典戏剧对于超自然描写的应用主要是出于封建传统对剧作家自由表达的约束,而莎剧中则没有这种情况。然而,总的来说,他们是相同的,莎剧和中国古典戏剧对于超自然描写的使用都是为了推动情节发展和刻画人物形象。