真人秀的兴起,是电视艺术与大众传媒进入新时代的一个标志性事件,它已经成为当代最有代表性的大众文化现象之一。到目前为止,受众最广、影响力最大的真人秀类型当属音乐真人秀节目,以第一季《中国好声音》的播出为时间界限,其后诞生的大多数中国音乐真人秀除了有着选手个性突出、商业诉求明显、注重技术手段等新时期的鲜明制作特点,少数民族音乐所占的比重也呈逐年增加的态势,自2016年开始,甚至出现了以少数民族音乐为制作主题的音乐真人秀。而无论参赛选手所占比例,还是摘得冠军数量,蒙古族音乐无疑是少数民族音乐中成绩斐然的一支。大众传媒希望从少数民族文化中获取给养,不失为少数民族传统文化在全球化时代实现广泛传播、提升影响力的一个良机。音乐真人秀节目与蒙古族音乐如何更好地结合,以同时满足消费时代大众文化与精英文化的需求,是一个值得深入研究的课题。本文将通过对近五年来国内音乐真人秀节目中最具代表性与影响力的包含蒙古族音乐元素作品的分析,概括其艺术特征及创新特色,对国内真人秀节目中蒙古族音乐元素的呈现特点、创作理念、价值取舍作出总结,并结合部分第一手采访资料,深入剖析真人秀节目对蒙古族音乐元素运用的市场原因、技术考量与传播诉求,及其最终达致的效果。论文分为四个章节:第一章概述了中国音乐真人秀中蒙古族音乐的发展变化历程;第二章结合作者多年的工作经历,通过对部分中国音乐真人秀中蒙古族音乐元素的运用、效果与特点进行声乐、器乐、文化、心理等层面的多维度分析,将其分为了侧重叙事表达、展现表演者情感经历、表达文化诉求三个类别,探究了其中创新的成败得失;第三章通过结合中国观众在改革开放以来的审美嬗变,对中国音乐真人秀十余年发展中蒙古族音乐元素的审美特征进行分析,概括了其体现出的主体参与性、情感融通性、审美共创性等三个不同审美层次,得出了经过创新改编的蒙古族音乐恰好契合了以上三个层次的大众审美需求,因而备受中国音乐真人秀青睐的结论;第四章的内容是在前三章论述的蒙古族音乐近年来大受中国音乐真人秀欢迎的基础上,给出了作者对蒙古族音乐大众化传播的一些思考与建议——不忘艺术初心、坚持吐故纳新、葆有文化自信,争取让真正具有蒙古族文化内涵的音乐作品走上世界舞台。