国际标准舞(Ballroom dance),分为拉丁舞(Latin dance)及摩登舞(Standard dance、标准舞)两大类,每一类舞种又各自有五种风格各异的舞蹈组成。国际标准舞最主要的表现方式,即是国标舞赛事。全世界历史最为悠久的比赛是英国黑池舞蹈节。首届英国黑池舞蹈节举办于1920年,地点是黑池的“冬季花园”(Winter Garden)。2015年举办的黑池舞蹈节已经是第90届,近一个世纪的赛事也记录着国际标准舞的发展历史。近年来随着国际标准舞的发展,艺术表演舞因其有较高的艺术内涵,表现题材及方式更加丰富,受到业界内外的重视,在国标舞界迅速发展起来。而中国在国标舞表演舞的比赛早在1998年即开始了首届中国舞蹈“荷花奖”国际标准舞全国大赛,在我国发展的时间已近20年。而国标舞舞剧也随着表演舞的发展孕育而生,“红舞裙”、“长恨歌”,两部国标舞舞剧都是由北京舞蹈学院策划、表演的,并都已在北京保利剧院等各大剧院公演,国标舞成为了中国最年轻的舞蹈形态之一,这都要得益于国标舞表演舞的产生。当下国标舞表演舞正处在百花齐放、百家争鸣的时候,涌现出一大批优秀的表演舞剧目,但在发展的过程中不可避免的会出现一些问题。本文通过对国标舞艺术表演舞《爱丽丝梦游仙境》作品的分析,将西方和东方国标舞人对国标舞艺术表演舞创编诉求上的差别进行了对比,并对国标舞表演舞的规限创编模式与无限创编模式进行了分析。尝试去解决当下表演舞创编过程中怎样在作品中更好的运用国标舞身体语汇,破除框架、形式,还不失国标舞的风格特点的问题。如何在艺术创作、本体文化内涵以及身体语汇的艺术表现等方面达到平衡是我对国际标准舞艺术表演舞探索的方向。