川剧作为巴蜀地区历史的映射,是具有深厚艺术底蕴的戏剧形态,独特的衍生与发展环境让它注定独树一帜。在现代川剧演出中舞台美术的受重视程度越来越高,它不仅可以辅助演员表演、还原剧本环境、构建戏剧空间,还可以增加观众与演出的互动性,从而提高参与度。但是社会日新月异,新的文化形态和思维方式不断影响着大众的审美,川剧的地位受到了冲击,不仅川剧的艺术形式受到了冷落,观众群体的文化素养也发生了断代,舞美也没有发挥出真正的作用。舞台美术属于直观的视觉艺术,其隐喻性的特征符合当代观众的审美趣向,是其他川剧元素不能替代的,所以研究川剧舞美的传承与创新具有重大意义。而当今学术界还没有过多关注川剧舞台美术的传承与创新,更未形成具体的理论体系。因此本文从川剧舞台美术的程式化特性出发,首先总结传统川剧舞台美术的历史形态以及程式化特征;第二,根据川剧舞美程式化特性分析传统一桌二川剧舞美形态的问题;第三,从现代川剧特征出发,探讨当代川剧舞美以传承为基点衍生出来的新形式和新思维,并对其局限性进行总结和延伸;第四,在数字媒体的大背景下探寻解决当代川剧舞台美术局限性的方法,力求在数字媒体语境下发现川剧传承与跨界融合的正确途径;最后,进行川剧舞美未来形态的展望。通过研究,首先发现传统川剧舞美的程式化特征在现代依然具有传承意义,但是当代观众的视觉化审美需求更倾向于多样化的川剧舞台。第二,当代川剧舞台空间的多元化发展为舞美创作提供了更多的可能性,而中国传统绘画与川剧舞美一脉相承,两者的跨界与融合是时代的必然趋势。第三,当代川剧舞美与传统相比,同川剧表演和剧本的关系更加密切,舞美的衬托使演员的表演更加生动,而具有隐喻性特征的舞美更能塑造出剧本所需要的虚拟性戏剧环境。第四,当代川剧舞美多元化的同时也存在着局限性,例如演员的主体地位被取代、灯光秀倾向明显、舞美主动性太强、忽略观众的创造能力、注重表象内涵缺失等问题。第五,在数字媒体语境下,当代川剧舞美与数字媒体技术的跨界与融合是必然趋势,而与川剧本体的高度融合以及根据观众的综合性心理需求进行创作,是当代川剧舞美想要冲开桎梏的必经之路。第六,数字媒体技术与川剧舞台美术的跨界与融合可以使舞台场景转换和衔接更流畅,同时增加川剧的意境美;也可以记录舞美设计的过程,对川剧传承具有重大意义;而与观众情感的共鸣有利于观演共同创造戏剧空间,为观众在观剧中获得更大的自由性,增加互动感。本文从川剧文本、观众心理学、川剧舞美的跨界与融合、川剧舞美的程式性特征和数字媒体艺术的跨界与融合五个方面出发探究川剧舞台美术的传承与创新,全面地对川剧舞台美术的发展方向做出了论述与研究,希望能够为川剧的发展提出有益的参考作用。