岳敏君1964年生于中国黑龙江省大庆市。从1985年至1989年他在河北师范大学美术系学习油画。毕业以后在华北石油教育学院美术系当老师。1991年,辞掉教学工作以后到圆明园艺术村租了房子。处于北京西北边的圆明园为90年代的新一代艺术家提供了机会,他们采取了与80年代前卫艺术群不同的方式来创作。虽然圆明园的艺术家艺术风格不同,但是人们普遍视他们为一群相同的艺术家,中外评论家从90年代初开始用“玩世现实主义”概念去概括圆明园的艺术风格。属于这一概念指称的艺术家有：岳敏君、方力均、杨少斌等,他们通过描绘社会主义与资本主义的融合性,来表达对于他们时代的一种无奈与挫折。然而,笔者认为,这一概念主要有两个问题。第一,它的解释范围局限于一些观念,譬如讽刺、无聊、无奈等。但评论家往往用这些观念分析政治与社会方面的一些问题。笔者认为,这样必然分散了我们对于画面进行视觉分析的注意力。其次,它误读了岳敏君的艺术是现实的再现,是当代中国社会与历史的讽刺性的描绘。笔者认为,这一概念不是在当代艺术的语境中,而是在现代艺术传统上理解其艺术,那么这就转移了解释的目标。因而本论文有两个目的：第一,在一种没有相关讨论的语境中解释岳敏君的艺术。第二,阐释其艺术的当代本质。于是,本研究是岳敏君艺术的解读与中国当代艺术的当代性相关的讨论。岳敏君的艺术并不是现实的再现,而是中西美术史片断的融合。笔者认为,岳敏君的艺术是以中国身份的呈现与当代艺术的商业化为题材的行为艺术。本论文通过考察当代艺术与行为艺术的特征解释岳敏君的绘画。根据笔者观察,行为艺术与英文当中的"performance art"(表演艺术)两个词都强调这种艺术的特征是艺术家将会成为作品的一部分。他不只是作品的制作者,而是他本身就在作品以内。另外,“行为艺术”或者‘’performance art"主要是与艺术家本身的身份和个性相关的一些问题。根据行为艺术的这种定义,艺术家从外围角色——作为具有特定意义的作品的制作者,变成了占据作品中心地位的对象。这里,艺术家的个性与身份成为艺术作品本身。对于岳敏君的绘画而言,主要问题是,岳敏君作为中国艺术家是谁。岳敏君虽然没有直接采用自己的身体进行“表演”或显示“行为”。但却以绘画的方式呈现出一系列岳敏君身体状态的行为拟像。本研究的意义具有两个。第一,如果我们从上述的角度来分析岳敏君的艺术,那么我们才能发现其意义的一些还没显示的层面。其次,本研究显示,当代绘画未必有固定意义,而随着环境的变化,或者随着作品的变化它们能显示新的意义,而且它们的意义能不断地在新的层面上积累。