原住民艺术自原始艺术转变为现代艺术的过程相当缓慢,直至80年代末走上街头的原住民运动以及90年代初原住民正名,现代意识的思潮才开始影响原住民青年。在自由风气与多元文化氛围的90年代,正值青壮年的原住民艺术工作者,回归家乡投入创作,其中少数人反思原住民艺术的困境,或苦于新风格的突破,使得原住民艺术发展新的局面,并影响至今的艺术发展。雕塑活动是族群文化艺术,雕塑活动与人的生活紧密依托,如果不是专业、专工的内行人,或是对族群文化有很深涵养之人,是难对其源头、传承、技艺等做有效而深入的理解,笔者在研究对象选取的特殊个案上,期望能具有特别的启发性,或是有巨大的成就。过去原住民的雕塑品一直被认为是原住民头目贵族阶级的专属特权,并以其精湛的雕刻技艺与贵族独特的图腾著称。而原住民雕塑品之精美在日据时代即享有盛名,且贵族家屋内雕刻品成为市场中大量的搜购品。其中沈秋大、高枝珍、孙权与后期的赖福隆等人的雕塑作品更是商人们主要的搜购对象。此举,不仅促使原住民雕塑逐渐走向商业雕刻,更造就了家族雕塑事业,培育出如赖合顺、高富村、高富贵与沈万顺等著名雕刻师。当时间的巨轮不停转动着,至日据时代开始,原住民雕塑文化受到外来政策与文化等交互影响,不但瓦解了原住民的社会制度,雕塑品不再是原住民头目贵族身分的象征,除了将传统生活与图腾重组创新刻之于日用品与家具中,成为市场收集的工艺品之外,携带方便的小型偶成为收藏品,近代更以写实的巨形雕扬名。透过本文台湾当代原住民雕塑的再生与影响,可窥探出台湾原住民雕塑从传统到再生的脉络。本论文也许能抛砖引玉,激励身处于传统与现代夹缝中的原住民雕塑家,找到其时代价值与定位,从传统到创新再生的思维中,能够走出自己的独特风格,将工艺品提升为艺术品,期对原住民雕塑文化发展能有所助益。