19世纪,在众多垂名青史的伟大作曲家中,罗伯特·舒曼依旧是我们重点关注对象。他的钢琴作品和艺术歌曲一直是学界研究的主要对象,随着对舒曼研究范围的扩大与深入,学者们逐渐将目光转移到管弦乐领域,呈现出方兴未艾的研究趋势。以此出发,学者们开始关注舒曼创作中独特的“动机”手法,而“克拉拉动机”作为其中之一,更是被舒曼赋予了特殊意义,“克拉拉动机”可以说自它诞生之初便贯穿在舒曼的创作中,见证着舒曼创作的转变,体现出舒曼的创作理念。本文以“克拉拉动机”作为研究对象,同时结合钢琴套曲《童年情景》、声乐套曲《诗人之恋》以及交响曲《D小调第四交响曲》的分析,进一步探讨“克拉拉动机”创作特征。本文共分为四章。第一章将本文所选三部作品置于19世纪文化语境之下,分别以19世纪的音乐文化生活、审美倾向的转变以及古典情怀的继承三方面论及其创作转向,并对三部作品进行概况介绍,明确三部作品的创作环境及基本特征。第二章从三部不同时期、不同体裁的作品中分析归纳“克拉拉动机”的共性特征,探讨其为促使作品内在统一性作出的诸多尝试,探寻其为早期浪漫主义做出的诸多尝试。第三章论及三部作品的创作特征及“克拉拉动机”的个性特征。《童年情景》中的阴性终止、《诗人之恋》中的反讽呈现、《第四交响曲》中的交响诗思维,这些特殊技法的使用也造就了“克拉拉动机”的个性化,可以看到舒曼对“克拉拉动机”使用也愈加娴熟和深刻。第四章在前文的基础上对“克拉拉动机”进行审思,探讨“克拉拉动机”的演变,思考其在舒曼创作中的重要地位,并对其后世影响进行论述,从而扩大“克拉拉动机”的研究范畴。