本文对类型片的接受学进行了研究。类型片容易辨认，但是很难定义。将“类型片”这个内涵和外延都很模糊的概念提出作为论文的中心概念之一，显得自不量力。之所以不顾这种风险来做这篇论文，就是由上面的那个疑问而起。当开始试图寻找答案的时候，许多新的疑问又出现了，伴随着新的疑问，许多新的思考路径，可能性也出现了。 类型与原型：斯坦利·卡维尔在为系列电影辩护时，认为，系列电影是电影固有的可能性之一，一个系列就是一种类型，而一个类型就是一种媒介。1小说，音乐，绘画，艺术世界中的其它门类也是类型存在的乐土，所以，类型又是跨媒介的。类型片这个概念是“类型”这个词与电影，电视这两种载体相遇的结果。原型既能千变万化成任一具体形象之中，义能精准简练地抽象成一个概念。原型和类型这两个概念是否存在着什么联系?如果有，那么这是否是解释一种类型片为什么能反复作用于观众美的一个途径?是否可以假设，最稳定的一种类型片就是将一种原型组合成功地化成电影作品的核心，并不断翻新表达的方式。 类型片与观众：电影学者大卫·波德维尔说：类型片是建立在电影制作者和观众默契认同的基础之上的。辨认一种类型片的最好的方法不是给它下个抽象的定义，而是去了解在不同历史时期和地区的观众和电影制作者是如何凭直觉区分不同类型的电影。每一种类型片的形成过程就是观众接受审美的形成的过程。类型片的发展也是社会文化的一种动态记录。“凭直觉”这个说法不是在故弄玄虚，如果换成另一个说法，会有更多获得理解的可能性。就是“审美经验”。大多数的影视作品制作者是希望得到观众的欢心。观众的审美经验是在作品显性隐性的特征和观众个体审美习惯相互作用下建构而成，并且不断变化的。观众可以在类型片的指引下迅速找到欣赏对象，制作者可以重复、改良成功的类型片，不断探求观众对某种类型的审美饱和度，在濒临饱和极限的时候，创建新的类型片，以试探观众的视角。面对一种类型片，老观众走了，制作者就要翻新，吸引新观众。类型片是建立在大量作品数目之上的，能够称得上为一种类型片的电影，必然是经过一定数目观众的选择淘汰。 类型片的特征：不同的类型片进入、退出接受视野的时机，作用的长短都是各不相同的。一般来说那些与情节故事类型相连而生的类型片在接受视野和经验历史的作用时间是较长的。就像特定类型的观众群之间会有重叠的集合部，不同的类型片，之间也有重叠的集合部，而它们之间也并非楚河汉界，泾渭分明。每种类型片的核心都是一种脱身于组成这部电影各个部分的“明星成份”。电影艺术究竟是独乐还是众乐?这个命题比较适合做辩论会的主题，而不适合做理论研究的前提。可能独乐的电影作品不讲究消费愉悦，但是真正“众乐”的电影作品首先需要具备真实的审美愉悦，消费愉悦是在这种真实的审美愉悦之上自然而然形成的。读者与作者，观众与制作群，消费者与商家，不同语境下不同的关系状态，无论从本文的解析还是现实经济秩序的角度来看，类型片这个概念映射了很重要的理论价值和实践意义。