本文以日本作曲家三善晃为合唱、乐队而作的《響纹》为研究对象。这部作品因为其独特的结构方式、创作思维以及深刻的哲学思想内涵在日本近现代音乐作品中占有举足轻重的地位。文章具体分析基于“整体—拆分—融合”的思路进行,由三个大部分构成：第一部分包括作曲家生平简介、作品介绍以及对当时的创作背景和倾向的大致阐述；第二部分为宏观的分析,包括两个内容：(1)童谣歌词及合唱歌词的翻译,对歌词内容和内涵的挖掘解析；(2)对于包括曲式结构、速度结构、力度布局、音区分配等在内的整体框架进行研究；第三部分以具象分析为主,将乐队与合唱两个空间的个性及关联性进行具体的比对,包括(1)两个空间的拆分：由动机内核、节奏材料、音高组织及展开手段四个部分组成；(2)两个空间的融合：主要从日本传统音调和能乐两大方面,再结合具体的特征来观察作曲家对于传统符号的特殊引用及将其植入作品中的具体方式来阐述。最后,通过以上对作品的解构与论述,尽可能全面的呈现三善晃在创作中表现出的“两极化”思维,并且对其引用民族音乐素材的独特方式建立明确的认识,从而对今后自身的创作与分析产生启发与实际的帮助。