本文将上世纪50年代开端的瑞士国际主义编排风格（以下称为国际主义风格）作为研究对象,并将其置于技术变革的视域下进行考察。在不同阶段的技术变革影响下总结其演变规律,汲取其成功应对变革的经验,以期对当下新一轮技术变革影响下的编排设计转型提供有益的借鉴与启示。本文的研究主要从以下三个层面展开:首先对受到技术变革冲击前的（铅字排印时期）国际主义风格早期面貌进行了梳理与分析,阐明这一时期的核心议题是构建基本的理论、原则与方法,它们作为国际主义风格的发展根基,为接下来的变革提供了重要参照。其次,探讨在两次技术变革的影响下,国际主义风格在审美观念、设计实践和理论研究等层面所展开的全新思考。第一次技术变革聚焦到50年代后,设计界迎来了从铅字排印技术向照相排版技术的变革,然而早期国际主义风格的观念、美学标准和设计规范却不能完全适应革新后的环境。打破这种“僵局”的关键人物是沃尔夫冈·魏因加特和汉斯-鲁道夫·卢兹,二者利用新技术优势,通过设计实验“打破”传统范式的禁锢,让流于单一、教条的国际主义风格走向了多元化的发展方向。第二次技术变革则是80年代后,从照排技术逐渐向计算机技术的变革,虽然计算机让编排设计在诸多层面得到扩展,但背后却存在着视觉“混乱”,“专业性”缺失等问题。因此,“破”不再是国际主义风格的发展方向,而是更倾向以一种“回望”历史、反思技术的姿态去重审优劣。其中,新一代设计师布鲁诺·蒙古齐与乔治·史丹林,他们通过“抽象”继承延续着国际主义风格的生命力。最后,通过对两个重要历史节点的梳理,可以总结出国际主义风格在两次技术变革时期的演变规律,即在“打破”与“回归”的转换中,呈现出一种螺旋上升的发展趋势。而这种得以让自身维持进步的规律、经验则是非常值得当下新一轮技术变革影响下的编排设计去学习与借鉴的,它可以帮助设计师去思考技术与设计的关系,同时也可以修正设计师与技术“交锋”时应保有的方法和态度。这对当下,甚至未来的编排设计理论及设计实践,都具有启示和指导意义。