作为融贯古今的美学理论,王国维在《人间词话》里面所提到的“境界说”美学思想,以及对于有关境界美的意义与内容,对艺术创作来说也具有很大的、与众不同的指导与借鉴意义。所以我将王国维的“境界说”这一创新性的美学思想引入论文和创作,并结合两宋花鸟画与明清花鸟画这两个以不同的审美风格所闻名的艺术绘画入手,对二者进行对比探寻,论述其不同的境界美,借以为当今的花鸟画创作带来启示和增添新的境界美之意义。本文从以下三个部分进行论述。第一部分,从两宋花鸟画与明清花鸟画不同的艺术内涵、不同的时代背景、不同的引导思想、不同的风格特征入手,分别进行分析比较,论述两宋花鸟画与明清花鸟画产生不同境界美的原因。第二部分,从王国维的“境界说”美学思想角度切入,对两宋花鸟画与明清花鸟画进行分析比较论述。分别从两宋花鸟画的“无我之境”与明清花鸟画的“有我之境”;两宋花鸟画的“静之优美”与明清花鸟画的“动之宏壮”;两宋花鸟画的“写境”与明清花鸟画的“造境”几方面进行比较研究,逐一比较分析阐述两宋花鸟画与明清花鸟画境界之差异。第三部分,从两宋花鸟画与明清花鸟画不同的境界美当中学习到的,对当今,以及对自我的艺术创作的影响与启示。两宋花鸟画与明清花鸟画对现代花鸟画的学习与创作的意义影响至深。中国花鸟画一向以高格调高境界区别于其他艺术绘画并闻名世界。而两宋花鸟画与明清花鸟画一直是我国花鸟画历史发展当中的两个巅峰,二者有共性,但其个性也不容忽略。本文的理论支撑立足于王国维的“境界说”美学思想,以诗家美学思想入画,借以为当代花鸟画创作带来新的境界之美的思考。