“二胡”作为中国弓弦乐器的代表,在中国音乐的历史长河中,经历了多元文化的融合与撞击,在历史的传承和演变中,逐渐成为今天这一具有柔美音色、民族特色的拉弦乐器。尤其是20世纪以来,二胡艺术不断发展,不但沿承了有数百年历史的戏剧的伴奏角色,而且成功地扮演着独奏乐器的角色。文章分为四个部分对二胡沿革的多元性加以论述:一、弓弦乐器起源的多元性作为我国民族弓弦乐器之代表,其二胡的起源,就不得不先提到中国弓弦乐器的起源。中国弓弦乐器的产生,一般认为比吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器要晚。据现有的古代文献资料查证,最早明确记载有弓弦乐器的是唐代。关于中国弓弦乐器的起源,当代国内外学者的观点有所不同,主要有中国本土说与西方传入说两种。中国胡琴类弓弦乐器的起源和发展是多元而又复杂的。二、二胡初步发展阶段其民族、地域属性的多元性唐代是我国古代音乐史上一个辉煌灿烂的时代。唐代音乐不仅继承发展了我国秦汉以来的歌舞音乐,而且融合发展了南北朝以来以印度、西亚、西域等为主的外来音乐文化。这个时期的音乐,是古代音乐发展的一个高峰,其音乐的性质具有以管弦、舞乐为中心的特征。这个高峰出现的一个重要原因是,唐代有着发达盛行的乐器。胡琴类弓弦乐器便是从唐代音乐的发展潮流中,从漫长的乐器演变中发展而来。唐代嵇琴的出现,绝不是一个历史的偶然,这与这个时代的音乐需求密不可分,同时也是唐代音乐文化“包容性”的真实体现。三、二胡成熟发展阶段其应用功能的多元性胡琴类乐器自唐宋产生以来,逐步由民间向走向社会音乐各个层面。到明清时期,随着戏曲音乐的快速发展,以胡琴作为主要伴奏乐器的梆子腔和皮簧腔戏种类的大幅增加,使得胡琴的地位及作用显得越来越重要。人们越来越认识到弓弦乐器胡琴的优越性是其它任何乐器所不能替代的。这一时期,胡琴的演奏领域,从仅用于歌舞的伴奏乐器,发展到弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐的主奏乐器;从单纯的器乐领域发展到曲艺、戏曲、歌舞等综合艺术领域。它几乎已经逐渐渗透到民间音乐的各个领域四、二胡繁荣发展阶段其演奏、创作手法的多元性20世纪对于中国音乐来说,是个大变革的世纪,是中国民族音乐与西方音乐相碰撞、交流、融合的世纪。这一世纪是二胡艺术创造了“百年奇迹”的世纪,在这一百年的时间里,经过诸多二胡艺术家的努力探索和艰苦创作,二胡艺术在经历了千年的演变和发展后,开创了二胡音乐和二胡文化的百年奇迹。20世纪下半叶,二胡艺术一方面沿承着传统的路子,在民间二胡艺术家的努力下,不断在乐曲创作、演奏技法方面取得可喜成就。一方面由刘天华直接和间接培养造就的一大批二胡人才,以及受这一新兴专业二胡学派影响的有识之士,沿着刘天华开创的道路,继承并发展了这一伟大事业,二胡演奏、二胡教学、二胡作品创作以及二胡理论研究、乐器改革与制作等方面都取得了长足的发展,使二胡成为近代民间乐器在专业音乐领域中发展水平最高、创作曲目最多的民族乐器,使二胡艺术达到了空前繁荣。