声乐艺术既妙在其二度创作与表演，亦难在其技巧的学习与掌握。其中，表象在声乐技巧的学习与掌握、创作、表演过程中起着核心的桥梁作用。声乐运动表象的操作原理在于，人对声乐表演的内在演练和身体传达过程，涉及前额叶（形成表演意象、规划表演图式、调节表演行为）、辅助运动区（转换表演意象、形成表演的初步程序）、运动前区（向身体器官分配运动任务、发布精准敏捷的运动指令）、左侧运动区（执行运动指令，具体调控双侧发声器官、呼吸器官和肢体运动模式）和顶叶（其上部与身体表象的虚拟运动相关，下部与歌唱经验的迁移和成熟模式保存有关）。而声乐运动表象的形成与调节作用又基于主体对声乐作品的认知表象建构水平，因而涉及音乐移情的神经机制和声乐艺术的共鸣原理。（1）三级感性表象建构（单音－和声－旋律表象）；（2）二级知性表象建构（情景表象和情态表象）；（3）一级理性表象建构（想象性表象、理念性表象聚会生成声乐创作意象）；（4）四级运动表象建构（理念运动表象、气声运动表象、器官运动表象、字声运动表象）。　　声乐表象的调节机制：（1）体验性识记加工，启动声乐经验的创新建构阀门，将激情－联想元素注入声乐表象的形式之中；（2）多元性编码加工，动用自传体记忆和三大情景记忆资源；（3）内演性储存加工，借助对身体运动的程序性记忆强化全息储存水平；（4）想象性提取加工，使用视听觉联合型工作记忆资源。　　声乐学习中的表象方法应用路径：（1）提高二度创作的个性化演绎水平。一是需要演唱者学会构制内心的“审美镜像”――同时折射自我与作品的情知意特征和审美认知价值，使之成为二度创作的体验平台和思想坐标。（2）动情体验－激情表现的上限调控。对情感活动的合理控制，需要我们借助声乐意象来自上而下地对自下而上的汹涌的情感波涛进行形象化、具体化和可操作的表象约束。　　总之，声乐学习以及对发声表象的构思、设计、内演和表达，都需要歌唱者在建构发声表象时，善于将多种物理表象同多元化的情景表象、情感表象、想象性表象、身体表象和理念表象加以内在链接和全息融通，从而使之浸透歌唱者的全身心力量、历时空底蕴、共时空情怀、超时空意象，使声乐演唱能够巧妙地荷载人的形而下经验、形而中知性和形而上理想，使歌唱者的感性－知性－理性世界和人类命运得以深度契通、高峰共鸣和境界升华！