随着16世纪威尼斯经济的繁荣,文艺复兴运动也逐渐从佛罗伦萨等艺术中心地带迁移至此。这一时期“加纳的婚宴”主题被描绘的次数远远超出以往任何一个时期,且不同于传统的单一的神圣形象。这一时期将文艺复兴时期的人文情感和威尼斯当下的世俗生活状况与神圣形象共同置于《加纳的婚宴》图像中。本文旨在以保罗·委罗内塞创作的《加纳的婚宴》为这一新时期图像的代表,结合图像学的研究方法,探究这一时期图像中神圣与世俗的关系。论文从分析“加纳的婚宴”文本中存在的神圣享乐和每个阶段相应的图像演变入手,进而对16世纪意大利画家创作的《加纳的婚宴》图像进行比较,以突出保罗·委罗内塞的《加纳的婚宴》作品独特的意义。论文的核心在于分析委罗内塞《加纳的婚宴》中的神圣性与世俗性的共存。即从委罗内塞对文本的理解、图像呈现的方式与意义以及16世纪威尼斯上层阶级的社会生活等方面出发,结合图像中的符号语言、服饰配件、身体表现、建筑装饰和舞台布景等的探究,来表明神圣性与世俗性之间密切的关系。