民族器乐音乐是中国最具特色的传统音乐,它拥有千年的历史文化,在这历史长河中它不断的繁衍生息,被赋予着一代又一代民族器乐研究者的智慧和传承精神。民族器乐音乐在地方戏曲、电影、电视剧、舞台剧中都有着广泛的应用,这正是它自身的多样性所造成的。什么样的民族音乐能够出现在舞台剧中,它对舞台剧的表演起到哪些作用?这一直是观众所寻觅的。在一部舞台剧中,演出与观看者是面对面的,观众就在演出现场,因此舞台与观众的空间关系是直接的、双向的交流。而舞台表演艺术是一种充满情感的表演,故事的情节设计固然重要,但其中音乐的运用更是起到烘托情感的作用,它能够帮助演员更好地塑造舞台形象,能够启迪欣赏者的想象力,同时也能够渲染戏剧的舞台氛围。所以,音乐在戏剧舞台上的艺术价值是不可否认的。在众多的舞台剧中,中国国家话剧院原创话剧《杜甫》,形体剧《行者无疆》,与希腊国家话剧院联合创作的《阿伽门农》、北京歌剧舞剧院出品的舞台剧《化水》中,以琵琶和古筝音色作为主要音乐创作的核心,无不体现出舞台剧音乐创作中民族音乐元素运用的丰富性、多样性和创新性。本篇论文对民族器乐音乐的多样性和它在舞台剧中应用的意义及作用提出了自己的看法,通过自身的实践经验将舞台剧《行者无疆》中的音乐进行了详细的分析和解读。用音乐作为整部剧重要的线索之一,让我重新认识到了中国民族音乐的表达它所带来的历史气息和它独特的文化内涵。