2012年《繁花》出版后,“上海爷叔”金宇澄带着满纸沪语和满篇的上海图景走进人们的视野。在这之前,金宇澄就已经创作过为数不多的文学作品,并获得了奖项。上海是他文学创作的源泉及主要对象,在他的笔下,上海被重新定义,他让读者看到了不一样的旧上海面貌和新上海的景象。金宇澄虽出生于20世纪50年代,但20世纪30年代的上海是他上海书写的起点。他借助于父母的记忆与亲身经历,为读者展现出有别于新感觉派与海派小说的上海。在作品中他几乎还原了少年时代的每个细节,到东北插队后,陌生的环境使他更加怀念上海,在这一时期他所写的作品中上海元素与东北生活交织,两相对比,更添对上海的感情。金宇澄用自己独特的方式展现了上海风貌。在创作中他将传统话本小说的写作手法进行了继承和创新,展现更真实的上海。日常生活构成了他上海书写的主体,他用弄堂的烟火气与饮食男女的暧昧取代了摩登的上海。令人称道的沪语写作方式让上海话在文学作品中“活”了起来。与此他同时将其进行了改良,纾解了上海方言写作的危机。金宇澄的作品中随着人物在上海的行走,出现了许多上海的地标。金宇澄对上海“地图式”的描写让读者对上海有更为具体的感知。金宇澄的个人生活和工作经历对他上海书写的影响很大。少年和青年的经历让他在书写上海时进行了自传性的书写,并将自己的上海经验通过书中的插图表现出来。在《上海文学》近30年的工作经历潜移默化中对金宇澄的创作观也产生了很大影响。他对读者的意见和文章的语言更加重视。作为上海本土文学杂志,《上海文学》刊登了许多上海作家创作以及写上海的文学作品,并开设了许多专门书写上海的专栏,这启发了金宇澄书写上海的思路,并将上海风貌详尽的展示出来。金宇澄在创作中将“非虚构”与“虚构”相结合,将真实的事件经过简单的加工写进小说中,并在其中加入自己本地人的经验,不仅展现了一副真实的上海画卷,还是一部上海的变迁史。金宇澄不只是简单地对前人的上海书写进行继承和糅合,他在此基础上进行了更新,对城市文学和城市进行了重新思考和定义,是当代上海书写乃至地域书写的一个突破。他对上海的重新书写,翻开了当代上海书写甚至地域书写的新篇章,让我们对地域与文学家和文学创作的关系有了更深刻的认识。