“朗诵调”是介于“宣叙调”和“咏叹调”两者之间的声乐风格,其渊源古老,但真正得到发展是在19世纪中叶以后的德奥艺术歌曲中,体现了作曲家对诗歌内容和语言本身的高度重视,注重对诗歌语言的模仿,及歌词情感的描绘,体现音乐与诗歌水乳交融的艺术特征。朗诵调灵活自由的节奏组织、吟唱或朗诵式的音调特征以及强烈的情绪张力,使之明显不同于线条化的抒情性、歌唱性旋律,更多体现了音乐的戏剧性。19世纪下半叶奥地利作曲家胡戈·沃尔夫创作的艺术歌曲,正在很大程度上借助于这一手段。本文以偶尔夫的《莫里克歌曲集》为研究对象,探究朗诵调在其中的表现和意义。论文着眼于以下三个要点:文章以《莫里克歌曲集》中男高音朗诵调为研究对象,从三个方面进行分析:第一章对“朗诵调”的起源、发展进行梳理,并按题材对朗诵调进行了分类;第二章阐述了《莫里克歌曲集》中朗诵调的特征,结合诗歌文本与沃尔夫创作之间的立意关系;第三章通过对“朗诵调”体裁的分析,了解不同音乐风格对声乐演唱的帮助。