戏曲界对西洋乐器并不陌生,最开始的应用起于六七十年代江青亲自培育的“八个样板戏”,因其演出效果轰动全国,引起各地争相效仿,西洋管弦乐加传统民族乐器组成的中西混合乐队伴奏的模式也因此大面积移植开来。秦腔戏曲乐队受到八大样板戏的影响,于1968年至1976年在排演《红灯记》、《智取威虎山》等现代戏中创建混合乐队,开始了秦腔交响化的实践。戏曲音乐引进交响乐伴奏的做法更多被应用在现代戏剧写作及传统戏剧新编当中,之后创作的《卧虎令》、《海瑞训虎》、《灞柳青丝》等等秦腔现代剧及传统秦腔新编剧受到了更加广泛的肯定。这样的改变使秦腔戏曲音乐的丰富性得到更多提升,表现力大增,并加强了戏剧剧情的感染力,起到渲染氛围的作用,又满足了现代观众的听觉和审美需求,同时让中西方音乐文化的交融更加丰富多彩。但是,这样的改变也是有利有弊,它正一步步的突破传统戏曲音乐的演奏模式,开创出新的表演形式。但与此同时,中国地域性的民族音乐是具有浓厚的当地民族特色的,西洋乐器在中国戏曲音乐中的应用不得不考虑到其原本強烈的民族性地方色彩。面对这样的问题:如何在中国传统秦腔戏曲音乐当中加入西洋乐器,要充分考虑到西方乐器的音色是否可以与民族音乐的音色融为一体、二者如何相互完善;如何将长笛乐器与秦腔戏曲音乐更好的相结合;混合乐队中长笛乐器与民族乐器之间又是如何相辅相呈地演奏;怎样才能更好的完善秦腔戏曲音乐的表现;同时乐队编制、配器手法应做出怎样的改变,这些是本文研究的重点。这样的创新与改变将对秦腔戏曲音乐的逐渐丰富产生深厚影响。秦腔戏曲作为“非物质文化遗产”得到更多关注,随着我国中西混合乐队的不断完善、国内配器手法随着作曲技术的丰富和提高,以交响音乐表现形式为形、以秦腔戏曲音乐为神,从而使中国和西方的音乐有更多的融合,也使其表达更加丰富。