写实油画是欧洲传统绘画艺术的重要组成部分。西方绘画的前后历史发展主要有两大体系,即写实性绘画和抽象性绘画。而写实的精神理念则构成欧洲整个艺术发展过程中的重要依据。即写实性绘画和抽象性绘画,但写实绘画总是具象性与抽象性并存。油画艺术从诞生发展到至今,对写实的精神追求与技法的探索就从未停止过。而本文主要探讨的是写实油画中的抽象美。通常,油画的抽象美是相对于绘画的具象美而言的。它不以逼真对象为目的,而是以高度概括、提炼的形式,创造一般具体物象所不具备的艺术价值。因而这种不仅逼真的形象反而比具体的物象更加富有审美意义。写实油画的发展中就具有其抽象美的发展。随着科技与社会的发展,西方绘画的抽象性美也将随之发展。在不同的时期,不同流派所呈现的抽象美不同而已,它在绘画中的作用与地位将更加显著和突出。写实油画中抽象美的表现形式有着漫长的发展过程。古典绘画的抽象美主要是以“形式的理性化”,而现代绘画的抽象美主要是通过色彩的情感化和线条的情感化来实现的,从而使艺术家的主观个性赋予艺术品独特的表现魅力。本文主要从写实油画的共性:点、线、面、形、色、光以及笔触、色调等表现形式,来探讨它们各自的抽象美。从理论到实践的探索而且在绘画教学和艺术创作中不断的追求写实油画的抽象美具有一定的美学价值和审美意义。