悲剧作为艺术创作的一种情感表现形式,一直是艺术家们进行创作的要素之一。用音乐来描绘悲剧,是音乐发展史中,非常鲜明的一种创作风格。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)是俄罗斯浪漫乐派作曲家、钢琴家、指挥家。他成长在一个时局动乱的战争年代。他人生道路上的崎岖和消极的处世态度,使得他的大量的作品大多都带有悲观的情绪,用其悲剧性的力量激发人们对美好生活的向往。弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(1810-1849)是波兰伟大的音乐家、作曲家、钢琴演奏家。当华沙沦陷后,肖邦的精神受到强烈刺激,使得他的作品中充满了强烈的爱国情怀和悲愤的心情。拉赫玛尼诺夫与肖邦所处的动荡时局以及坎坷经历使得他们的作品中充斥着悲剧性的色彩。但是他们的音乐作品表现形式和创作风格以及个人性格的不同,又使得悲剧性色彩的体现各有不同。本文是以拉赫玛尼诺夫与肖邦作品中的悲剧性色彩展开的。共分为五个部分：第一部分：“悲剧性”的发展历程。对“悲剧性”的理论及其发展过程做一个介绍,并详细说明在所有艺术创作中有关“悲剧性”的发展。第二部分：肖邦的“悲剧性”创作历程。其中包括肖邦的生平、-钢琴作品介绍、音乐中体现“悲剧性”的社会因素、心理因素及个人境遇。第三部分：拉赫玛尼诺夫的“悲剧性”创作历程。其中包括拉赫玛尼诺夫的生平、钢琴作品介绍、“悲剧性”发展的阶段及此特质形成的原因。第四部分：通过具体作品、时代背景、不同音乐流派等方面分析拉赫玛尼诺夫与肖邦作品中悲剧性色彩的异同。第五部分：总结音乐中悲剧性色彩带给我们更为丰富的情感及表达方式。正确的处理好音乐中的悲剧性色彩的重要意义。