本文以体态语言为主要研究对象,对体态语言卡通化表现的内在意义和外在特征展开研究。　　 艺术创造的关键不在于“表现什么”,而在于“怎样表现”。在卡通动画片中,形象的生动性来自对人与生活的体验和观察,包括对人物体态语言的把握、提炼和创造。视觉艺术要以形象、姿态、表情来展现,不能过多依赖语言说明。卡通角色的体态语言表现了个性化的行为方式,也连带着背后的生活背景和民族习性,能否准确、生动地设计独特的体态语言,对于形象创造、传情达意、展开情节都至关重要。这里牵涉到大量生活体验、表达方式、动态特征、性格特征、心理反应等问题,也涉及到民族特点、地域特色、文化符号的社会背景问题。本文试图对这些问题初步梳理,紧密结合创造卡通艺术形象的需要,为具体的形象设计提供参考,同时也深入探讨相关的心理因为和理论原理。　　 艺术形象不同于生活原型,必须通过形式处理和加工改造,这里有美化的客观规律和作者的表现意图,其中包括夸张、变形、简化、抽象化等一系列艺术手段。强化视觉传达,美化视觉形象,贯穿在整个艺术再创造过程。人类在各类艺术创造中已经积累了丰富经验,可以通过借鉴和改造转化成自己的表现形式,这就是卡通设计要解决的表现形式问题。本文侧重对体态语言的表现形式进行了探讨,以期为形成动画卡通片的艺术风格和艺术魅力提供参考,包括具体的理论认识。　　 本文以大量国内外的文献、图片和影像资料为研究基础,综合运用艺术设计学、体态语言学、心理学、社会学、语言学等多学科知识的交叉,采用观察记录、文献研究、类比分析、实例分析等方法,从生活的体态特点到卡通艺术的体态语言,从理论分析到个案研究,全面探讨了体态语言卡通化表现中的一系列问题。力求深入、具体、可观、可感,尽量避免泛泛之谈,以期为卡通形象设计的理论与实践进行一点建设性的研究。