肖邦是浪漫主义时期最富盛名的伟大的音乐家，其人及其音乐创作一直受到世界音乐界的瞩目与重视。肖邦几乎所有作品都集中在钢琴音乐领域，他善于用他对钢琴特殊的敏感来表现内心炽热、激动的情感与其天生具有的诗意所带来的难以泯灭的伤感与思愁。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作独具个性，是技术与艺术凝聚和交融，使“练习曲”这类体裁上升到音乐会演奏的高度，极富价值。 本文从技术课题的角度，分十二部分对肖邦练习曲(作品第10号)中的十二首分别进行了分析，并结合每一首练习曲的独特的个性，有所侧重地论证其技术特点与难点：第一首、第十一首针对手指的伸张技术；第二首在于其赋有肖邦典型技术特征的指法；第三以及第六首是多声部织体的演奏；第四首以其音乐进行的尖锐性而独具难度；“黑键”练习在第五首里集中训练；第八首最大的特点在于它用左手在低音区表现谐谑的情趣；第九及第十二首在单纯手指技术上是分别训练左手的伸张及快速均匀的跑动；和声的创新手法在第七、第十、第十一首里都有明显地体现。在分析其技术特征的同时，为了体现肖邦钢琴语汇的实用价值及练习的目的性，还采用对比比较分析的方法，有针对性地列举谱例，比较肖邦练习曲及其与肖邦其他钢琴作品典型技术课题的对应关系；还在演奏技术方面稍作探讨并在艺术性与美学方面略有探究，论述了肖邦练习曲的音乐个性和宝贵练习价值。