赖声川是台湾著名的戏剧导演,自1983年从事戏剧创作以来,他凭借一场场精彩的创意演出,不断突破自我,开拓着剧场的新领域,为台湾乃至整个华语剧场带来新的生命力。以历史的眼光来看,赖声川戏剧创作活动及其舞台作品肯定将会是台湾乃至整个中国戏剧发展历程中不可或缺的一章,值得研究者对其作品价值、导演方法、生命哲学、历史定位等诸多面向,进行一番缜密的研讨与反思。本文将以多维的批评视角,通过逐渐深入的方式考察赖声川舞台剧的各个维度,系统地对赖声川及其“表演工作坊”的戏剧作品及其艺术创作做多维度的立体研究。论文主要拈出五对范畴：观与演、时间与空间、岛与陆、古与今、生与死,以对照的视阈分析赖声川舞台剧在剧场样式、时空结构、地理文化、传统资源、生命哲理等五个方面的所表现出来的美学特征。从某种意义上说,这五组范畴的对举,都彰显出赖声川在艺术创作过程中所不断追求的超越性——在剧场样式中,追求现场表演对于静观模式的超越；在时空结构中,追求空间维度对于时间维度的超越；在地理文化中,追求大陆记忆与想象对于岛国身份的超越；在传统资源的借用问题上,追求现代戏剧美学对于包括曲艺在内的传统美学的汲取与超越；在生命哲理的探讨中,追求生命智慧对于生死执迷的超越。基于赖声川舞台剧在审美特性上具有诸多面向,本文取了“七宝楼台”繁复、华丽,具有多角度光华之意,用来比喻赖声川舞台剧的丰富性与多面性。总体上,论文从舞台作品的剧场样式、内在本质结构,以及从中所体现的文化内涵三个层面分析其美学价值,阐释其作品在不同层面上所表现出来的的独特性,并尝试回答赖声川舞台剧创作中诸多的文化隐喻问题。