乔尔·科恩和伊桑·科恩兄弟,美国独立制片导演。二人从1982年的第一部低成本制作《血迷宫》开始就一直合作,哥哥任导演,弟弟任制片,二人共同编写剧本,出道近三十年一直是美国独立电影的先驱者。作为好莱坞最能坚持的独立制片导演,他们与好莱坞总是保持着若即若离的微妙关系,他们不排斥电影明星、工业体制、巡回宣传和参加影展,与此同时依然保持独立剪辑权、坚守个人风格,在他们的影片中时常流露出对好莱坞主流文化的反感和对好莱坞影片主流精神的反叛。黑色幽默、怪诞犯罪、魔幻风格等成为科恩兄弟的标签,成为好莱坞最独特的一道风景线。本文从文本创作主体的角度,运用文本阐释法等理论解读其作品的主题思想,探讨科恩电影的风格,以及之于风格基础之上的元素研究。与此同时,在风格、元素分析之后研究科恩电影的意义价值以及科恩现象对中国电影的启示。本论文从三个部分来阐释科恩兄弟的电影创作。第一部分,梳理科恩兄弟电影的研究现状,论述科恩兄弟特立独行的电影风格,深层次把握科恩电影的哲学命题。科恩电影无法用统一的美学风格一概而论,但是通过他们对犯罪题材的不断阐述,可以发现暴力背后的哲学原动力及深层次意义上的哲学观照,对暴力场面的肆意表现和充满黑色幽默的嘲讽态度,折射出存在主义的虚无感和后现代的荒诞感。在科恩兄弟的电影中,小人物是永远的主角,他们用黑色幽默、魔幻色彩和后现代的方式饱含着对这些小人物的关怀和悲悯。第二部分,将科恩电影元素一一解剖规整,以求在多样化的电影风格中寻找元素的共性,借助文本分析的范式对科恩电影进行适度阐释。通过对科恩电影具象化微观角度的阐释,重点关注科恩电影里不同寻常的人物和另类的时空形式,将不断出现的科恩元素进行深入读解完成对科恩电影由点及面的研究。漫画式的人物、空间的游击性、时间的回忆性以及构图和音乐的附加让科恩电影的表意元素丰富而又不冗杂,他们将这些表意机制有效整合发挥其电影的风格化理念。第三部分,本部分着重于科恩电影的意义研究。科恩兄弟电影创作已经渐渐成为一种现象,永远标新立异却又不失票房,从融资制片到独立剪辑以及科恩兄弟多年来一成不变的犯罪题材和所带来的市场影响都可以作为研究的范本,同时通过对科恩电影意义的研究探讨对中国电影的启示。