服装表演是当今社会重要的文化现象之一,拥有众多的欣赏者与巨大的社会影响力。随着时代的发展,服装设计越来越追求别出心裁、模特选择越来越强调出类拔萃、舞台布景越来越讲究匠心独运,表演也越来越体现商业运作的色彩,于是,当精致的服装、标志的身材,结合华丽的布景,沿着资本市场运作的轨道运行,营造出来的视觉盛宴,更侧重了美学意义上的精神享受和愉悦。也就是说,当下语境的服装表演,逐渐脱离了传统的实用目的,由纯粹的“展示”服装上升到更具艺术内涵与审美意味的“表演”服装,从而引发出奇特的社会现象并形成独特的文化景观。但是,面对服装表演在当下语境中的变化,国内外的文化研究者和美学理论家并没有显出足够的兴趣,也就缺少了对这种文化现象的系统梳理和美学探讨,研究成果难说丰富。学术研究的滞后性,直接影响了对服装表演这一审美文化现象的深入研究。基于此,本文试图从其审美追求的角度,结合相关个案,来探寻服装表演的“美的历程”。本文主要分为四个部分:第一部分,服装表演的历史溯源。本章节从服装表演的概念入手,沿着服装表演的历史,以历史和逻辑相统一的视角和方法,首先探讨服装表演的内涵和外延,指出“服装表演”不等于“时装表演”,避免名称上的混淆。接着论述服装表演产生的前提和基础。在此基础上,指出服装表演既是一种艺术形式,又是一种大众文化现象,因此,我们应该从美学与审美社会学的双重视角来切入,对服装表演进行审视。最后梳理服装表演的历史,介绍不同时期服装表演的不同风格类型。第二部分,分析了和谐统一的审美追求在服装表演形式中的具体体现。主要从三个层次展开:1.视觉感知实现了服装表演的和谐审美追求。首先从人体美与服装美的视觉感知来研究服装表演中的和谐审美追求;其次,从服装表演的视觉氛围来分析,服装表演在表现形式上的和谐审美追求。2.音乐作为听觉感知体现服装表演的和谐审美追求。设计者通过音乐这一艺术形式与服装表演中其他艺术元素的搭配、结合,从而实现服装表演现场氛围的和谐统一。3.分析审美想象的和谐在服装表演中的具体体现。首先通过审美想象的创新性,分别分析服装表演的两种形式----流行趋势发布会和学术性服装表演,从中发现这两种表演形式分别体现了审美想象创新性的两个层面:其一是创造出过去没有出现过的审美形象,其二是创造一个新的意义和感受世界,这种形象和世界在现实意义的层面上都是和谐的。其次,论述审美想象的体验性是审美对象和艺术表现主体和谐统一的重要条件。第三部分,服装表演的审美接受和审美价值问题研究。审美接受主要从表演行为和接受观念两个方面分析探讨;审美价值主要表现在三个方面,即大众性、娱乐性、时尚性。正是这些审美特征和审美价值,决定了服装表演与其它舞台表演艺术的区别,也是区别它与其它舞台表演艺术的重要审美指标。第四部分,服装表演的当代意义和现实性价值。指出服装表演在社会生活、经济发展中所具有的价值,从而引导更多的人们正确、深刻的了解、欣赏服装表演,并帮助服装表演在当今社会中发挥重要的作用,为社会的精神文明建设做出更大的贡献。本文的学术价值在于:有助于人们进一步认识服装表演的本质,也有助于促进、引导服装表演的进一步发展。更为重要的是,通过对服装表演领域审美元素的探索与分析,并在此基础上提出审美价值性意义上的美学规范,有助于发挥当代美学建构社会文化的作用。