(一)为什么要研究斯特拉文斯基的钢琴练习曲斯特拉文斯基(1882-1971)作为作曲家、音乐家、指挥家和钢琴家,他的音乐风格涵盖了20世纪各种先锋领域,具有深远的影响。斯特拉文斯基是一位最富革新精神的作曲家,他善于博采众家所长,不断追求,从而形成自己独特的风格。斯特拉文斯基一生中创作的钢琴曲仅十几首,虽然他本人并未将创作中心放在钢琴这一键盘乐器上,而钢琴正如斯特拉文斯基的辉煌的创作职业生涯中的一块基石,无论从哪方面讲,甚至连芭蕾舞剧都没有比钢琴更渗透,且有资格为之贡献于他漫长而丰富多彩的作曲生涯。如今钢琴与斯特拉文斯基的联系性正待系统性探究,目前搜索到的研究文献主要仍以俄罗斯时期芭蕾舞剧、新古典主义时期室内乐作品及部分钢琴作品,和序列主义晚期作品分析为主。欲通过作品文献多面的了解一个完整的斯特拉文斯基,有待借此文——对俄罗斯时期一部成熟的重要作品,即唯一的一套钢琴练习曲,抛砖引玉,为斯特拉文斯基早期钢琴作品特有的艺术体验及后续研究提供一定参考价值。(二)研究斯特拉文斯基钢琴练习曲目标与结构本文针对斯特拉文斯基在早期(“俄罗斯”时期)创作的唯一的一套Op.7钢琴练习曲(四首)[1908],通过分析了解这一时期钢琴作品创作风格与特点,来挖掘斯特拉文斯基练习曲特殊价值和存在意义,并通过笔者自身从练习至演奏的亲身经历提出有一定指导性的演奏要领指南。本文主要会从以下内容展开说明:先宏观陈述斯特拉文斯基一生总的创作风格多样性,再纵深到早期——“俄罗斯”时期体现的多变性,从而详述他在这一时期创作的练习曲的写作特性。