水彩画在绘画理念和表现方法上，都与水墨画有很多相似之处，都是水与水的交融，色与色的渗透，笔与笔的运用，强调的都是水色交融，韵律气势，都可写意、可具象、可抽象。自从水彩画传入我国开始，其水质材料的特有品质就与中华民族绘画艺术的审美产生共鸣，并成为国人值得关注与热衷的画种。水墨画语言具有由水的灵性所形成的中华绘画艺术所特有的意味，又具有水意、笔味、墨味以及三者所建构的点、线、面等符号相互渗化的艺术形象与图式，它既是华夏文化所特有的一种艺术语言；也是一种极具民族精神特质的艺术语言。写意性与抽象性是水墨画语言民族精神的流露与民族情感的表现，它将对水彩画产生深远而又积极的影响。水墨画语言与水彩画语两者在水、笔、墨（色）等媒介材料上具有相似性，在审美品质上具有趋同性，再加上水彩画本体发展的需求性，水墨画语言与水彩画语的融合，是极具可行性的。本文通过对水墨画语言在水彩画中的具体运用，以李铁夫、王肇民、黄铁山、王维新、丁寺钟以及海派水彩画家群在材料、技法与色彩等方面的探索，与我个人的尝试等方面分析了在水彩画创作中如何运用水墨画语言。当代水彩画要有民族特色与时代品格，可以充分运用水墨画中的水墨画语言。用水墨画中的水味来给当代水彩画增加艺术品味，做到“以水济水”。坚持水彩画中的笔墨(色)也当随时代，有效地拓宽水彩画在当代艺术中的生存空间。