将色彩这一观念，引入中国现代文学的研究中，不免让人感觉陌生，但却不能否定它的存在。色彩作为一种人类活动的历史的心理积淀，深藏在人们心中，潜移默化地支配着人们的审美方式、表达方式。而当作家自觉地将色彩作为一种“有意味”的艺术符号纳入到文学视野中的时候，文学色彩显现的审美力量同作为绘画的色彩一样直指人心。 在中国，色彩、绘画与文学的某种契合，有着深厚的历史文化渊源。当我们不断地贴近历史现场的时候，丰富的史料让这种复杂难辨的关系变得越来越清晰。由此，本着实证而严谨的学术态度，愿意在这其中躬耕劳作，细镂分析，力图整理出一个较为明晰的“色彩与中国现代文学”关系网络。 多学科的交叉视野，共同的艺术文化语境，在这种基础上探讨文学与色彩深层次上的文化互文性、艺术互文性特征，变得别具一格而又具有意义。它为从别一角度理解中国现代文学展开了一个全新的文化视域：色彩不仅是造型艺术的重要要素，而且也是现代文学的重要造型手段。色彩在文学中不仅是一种“有意味”的形式，更为重要的，它是作家艺术精神的指向，是镶嵌在文本结构中的结构性因素。色彩的表现形式和功能范围，丰富着作家文本世界的审美内涵，昭示着不同境界、不同层次的精神力量。概括说来，它既是文本中的“形式”，也是文本中的“内容”。 依据传统色彩观与现代色彩观两条线索，梳理不同色彩观念的特征、生成、艺术精神、表现方式等等诸多层面的异质性特点，考察不同的色彩观念对中国现代文学从形式到内容上的影响。不同时期的色彩文化不尽相同，文学与色彩结缘方式，纵横影响也不尽相同。本文旨在在不同的色彩文化形态下，展现不同历史时期现代文学文本各自不同的艺术风貌特质，以及这种艺术风貌生成的原因。 第一章论述色彩如何在文学中生成“有意味”的艺术形式，这是色彩之所以能够介入到文学中来的前提。色彩的审美性、想象性、象征性本质特征，为色彩介入到文学中来，提供了一个开放性的话语系统与审美空间。 第二章本着实证的态度，带着不断切近历史现场的愿望，通过史料的整理分析，澄清作家色彩文化心理结构的基础与来源，作家作品的色彩观念滋生的文化土壤，作家对色彩作为一种有意味的形式，同时也是一种思想资源的吸取与运用的原因。 第三章一方面从史料入手，通过与西方古典色彩观念的对照，论述传统色彩观的特点，指出中国传统色彩观念的哲学倾向、主情性特征及“黑白崇拜”的历史渊源。一方面梳理中国现代文学在时代精神影响下所体现的强烈的“黑白”情结。木刻鲜明的艺术精神与粗犷有力的表现形式对中国现代文学形成潜在的艺术互文影响。 第四章具体分析了传统色彩观念，在中国现代文学中的艺术展现。乡土写实小一说与抒情小说沉重而悠缓的黑白叙事，传达了传统色彩观在文本中的承继、延续和发展。另一方面，色彩在中国现代文学文本中有意味的表现，强化了文本的审美力量，也使文本更富有审美张力。色彩在这里成为一个时代的寓体，具有强烈的黑色意蕴。这是中国文学史上的一个特色。 第五章深入到历史现场之中，一方面分析现代色彩观的生成确立，表现特点，艺术精神与表现内容给人们带来的艺术观念上的巨大变化。一方面梳理现代色彩观念、现代艺术在中国的广泛传播、接受、批评等等状况，以此来论述现代色彩观念、现代艺术观念是如何影响中国现代文学作家的文学创作，使他们的文本呈现“异样”的风姿的。 第六章具体论述了现代色彩观念、现代艺术观念在中国现代文学文本中的艺术展现。现代色彩观念、现代艺术观念给中国现代文学所带来的巨大的艺术观念的变化是如何体现在现代作家文本中的。这里选取了有着丰富的艺术经历的几位作家为切入点，作以具体的分析。诸如张爱玲等作家敏感的“内视觉”色彩，文本多元的现代色彩观念的解放，以及有意味的色彩想象。 中国现代文学文本的世界是丰富而多元的，中国现代文学文_本的色彩言说也同样是各具表情、意味深长的 在艺术中，人类的世界关联得到了表达。艺术的特性在于，艺术 乃是一种具有种种可能理解层面的语言，即艺术是一种需要解说的语 言。在现代艺术中，这种解说的必要性变得更加明显。中国现代文学 作为艺术的一种形式，就像所有的“艺术乃是一种难以辨认的象形文 字”一样，它也同样具有并需要多层次、多角度解说的可能性，它也同样 需要解读以致被传播。至于这种解读是否正确，便是任何艺术阐释都 要免不了要冒的风险。我愿意作这样的尝试。