作为活跃在国际影坛的华语导演,李安在他的电影中深刻的挖掘着人性,呈现出独特的人文情怀。回顾李安的电影作品,死亡越来越成为成为李安电影作品中不可避免的因素,其中蕴含的美学意义值得深入研究与探讨。本文从马克思主义美学出发,以悲剧审美理论研究为逻辑脉络,深入李安电影中最具代表性的四部悲剧电影《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》,分析每部电影的人物塑造,情节要素及悖论要素,探讨蕴藏在四部电影之中共同的悲剧审美效果,完成对悲剧审美及李安电影的把握与理解。文章首先梳理了近年来国内外研究李安作品的文章,主要包括对李安本人的分析与解读,以及对李安电影作品的整体性研究或者个别研究,对笔者的研究方向及背景掌握有着十分重要的作用;其次重点阐述了本文的理论基础——悲剧审美的本质与特征,作为人的本质的自由遭到伤害或者牺牲时,便产生悲剧;与之对应的悲剧审美的特征则是悲剧人物、悲剧情节、悲剧悖论以及悲剧审美效果。这是文章的隐形要素及逻辑支撑。在此基础上,结合悲剧审美的四个基本特征,具体分析李安的四部悲剧电影中不同的悲剧人物要素,情节要素与悖论要素——《冰风暴》表现出美国中产阶级的无个性,呈现“破碎与解构”的悲剧,《卧虎藏龙》突出颠覆父权的女性角色,上演“哀而不伤”的悲剧,《断背山》关注反秩序的同性恋群体,以“打破道德”的姿态诉说悲剧,《色·戒》以小见大,从时代浪潮中的小人物的表演中探讨“虚空与隔离”。在欣赏四部悲剧电影时,产生的怜悯与恐惧等心理状态是悲剧特有的“净化”的审美效果;由此深入到李安悲剧电影内在的哲学意义,掩藏在悲剧电影中的欲望触发,探讨欲望、性别生发的悲剧之“性”,揭示悲剧的本质,即人的自由本质的毁灭,从深刻与复杂的人性,通向最本质的人,讨论人性的自由与解放。