“艺术通感”现象是时下新兴的一个研究课题,它涵盖了从艺术创作到审美理念的心理学、美学等跨学科知识。本文以音乐与绘画的学科交流——穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》作为研究对象,从创作者和欣赏者的角度深入分析《图画展览会》所体现的的“艺术通感”现象。通过对钢琴套曲《图画展览会》创作背景和音乐创作手法的详细研究,来揭示艺术创作者表现“艺术通感”现象所运用的手法。而后以拉威尔管弦乐版本的《图画展览会》作为引申,从配器与音色的角度向读者展示音乐如何勾勒出画面感;接着将音乐中的力度、和声色彩、旋律线条等与绘画中的明暗、色调、线条等作类比,回顾历史深入挖掘音乐与绘画之间复杂微妙的联系,对“艺术通感”现象的出现及发展进行了总结;而后从艺术创作者与欣赏者的不同角度,自上而下的探究“艺术通感”现象是如何给予艺术家以不竭的灵感,又是如何潜移默化的赋予欣赏者以美的体验;最终结合所学专业,从钢琴艺术的角度来探索“艺术通感”现象的应用;以此深入阐述“艺术通感”现象在钢琴演奏与教学中的应用与美学价值。并得出本文结论:对于艺术从事者、艺术创作者的我们,应当更加有目的、有侧重地利用“艺术通感”现象所带来的联觉体验,丰富我们所从事的艺术专业的审美体验。