绘画艺术是造型艺术中最主要的一种艺术形式，同时又是一种高雅的艺术实践活动，它能最具深层、最为完善的体现出自然世界；因为千变万化的大自然，是绘画创作取之不尽的源泉，绘画是艺术的，自然是科学的；二者是息息相连的,本文着重地分析了艺术绘画中的意象生成和视觉感受，并从力学、磁场、几何学、数学等诸多方面，尝试性的探讨了艺术绘画中的科学元素和科学定律中的艺术规律。使人们真切的感受到：绘画里蕴藏着博大的科学世界。　　本文以视知觉为主要的理论依据，结合心理学、物理学、数学、几何学、力学等学科对画面进行了分析，通过各学科的互相渗入和延展性，发现了一些很有意思而又带有趣味的规律。通过研究感知能力，在作画之前，我们先观察，此时每个人的视觉和思维获得的信息就是有区别的了，从而我们有了意象的生成。在这个过程中，我们的眼睛、大脑各起着什么样关键的作用，扮演怎样的角色呢？画前、画后，在空间和时间上又有怎样的差别？他们之间又存在着怎样的关联？在第二章“画面的科学”中，以物理学、数学、几何学等学科，通过物理学磁场、守恒定理、函数、勾股定理、完全正方形、毕达哥拉斯树、黄金分割等定理，对画面的构成极其其他性质进行了联想和理性的分析。第三章为空间的秘密，艺术家的艺术创作离不开对空间的剖析，无论是二维还是三维，我们在艺术解构和分析的过程中，怎样找到画中的结构？第四章为画面的心情，情感是艺术作品的根本，不管是自然主义通过写实的手法来引起人们的共鸣，或者是艺术家通过抽象纯粹的形式对内在和本质情感的表达，经过情感——感受——艺术作品——感受——情感这一情感的转换过程。　　在对一些又自己提出的设想的过程中，在学习前人对视知觉的分析后，加以创新，从物理学、数学、几何学、心理学中找到一些规律，可以解释为艺术作品的构图和规律作出联想。但是这些联想缺乏足够的理论依据和深入的探索。我们在研究艺术理论的时候总以为，艺术是人文的科学，和人本科学和社会科学一部分，通常会放大其主观性，认为艺术作品就是人内心方法的扩大化和艺术化处理。本文运用了文献分析方法、美学感知探究法、阐释学方法进行研究，通过对画面的科学理论的联想和尝试性分析，我们发现原本主观的艺术作品和科学的理论也是不可分离的。