路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770年12月16日-1827年3月26日)在他的艺术生涯中共为大提琴与钢琴创作了五首奏鸣曲、三首变奏曲,而他的这五首奏鸣曲分别展现了各时期的不同创作风格,并在作品中运用了一定的创作手法让两种乐器之间呈现了一种平衡的关系,对大提琴奏鸣曲的发展和完善产生了极其有力的影响。本课题以贝多芬的大提琴奏鸣曲为例,依据国内外相关的文献、乐谱资料等,按照贝多芬在作品中所运用的各种创作手法,首次对其五首大提琴奏鸣曲中大提琴与钢琴之间的平衡关系进行了分类研究,证明了贝多芬所坚持的对大提琴与钢琴的平等对待,在这五首奏鸣曲中是广泛存在的。因此本课题的研究具有一定的创新性。本文首先分析了选题的研究背景,概述了贝多芬的生平及五首大提琴奏鸣曲的创作背景。然后从多种角度解释了“平衡”的涵义,即大提琴与钢琴之间的平衡指的是作曲家通过一定的创作手法维持两种乐器之间比例的和谐。并在此基础上以贝多芬的大提琴奏鸣曲为研究对象,通过大量的例证,按照在一致中求得平衡、在呼应中求得平衡以及在对比中求得平衡这三大方面,细分为了七种不同的创作手法对作品中大提琴与钢琴之间出现的平衡进行了较为详尽的分析研究,探索了贝多芬在这五首奏鸣曲中所蕴含的平衡思想,并概述了平衡在音乐中的作用。最后以乐谱为依据,通过一定的研究整理从音准的控制与音乐表情符号的表达,以及长乐句的演奏、三连音的演奏、弓法的设计和拇指把位的应用等演奏难点,对平衡关系中大提琴的演奏技术进行了分析。希望通过本文的研究与分析,给读者提供一个全新的欣赏视角,也为演奏者更好地理解、演绎作品增添有价值的理论参考。