图案设计在中国的发展状态呈现出分两段的格局。一方面中国拥有大量精美的传统图案,样式丰富,风格活泼。另一方面包括图案设计在内的中国现代设计受西方影响非常大,甚至出现盲目模仿、照搬的现象。国内的广大设计师看到了这一点,他们开始思考设计的持续发展问题。于是进入新世纪以来,人们在借鉴西方百年发展所形成的完善设计形式、成熟设计理念的同时,更加迫切地从中国本土,特别是民间艺术土壤中吸取养分。这样的大背景促使了我对这个课题的选择。中国结艺术如今已成为中国传统文化的代表之一,它体现了真、善、美的和谐统一,是民间传达祝愿的吉祥符号,是形式与内容完美结合的典范,是经过上万年的演变才构建起来的一个艺术符号系统,它的设计与制作在深层次上反映了中国传统造物观和设计文化理念,加之其丰厚的历史底蕴和深沉的民族情结,迫切要求我们对中国结进行更加深入的研究。中国结饰在它的每个历史发展时期都有不同的风格,都会涌现出新的不同形态的结,而每个不同形态的结又都有不同的名称、寓意与之对应。于是本文通过对结进行系统的梳理和研究,分别从结的起源、发展、兴盛、鼎盛、复兴这五个具有代表性的历史阶段入手,回顾了中国结文化的发展历程。从色彩、形式、寓意三个美学层次对中国结所特有的艺术风格,以及在现代图案设计中运用中国结元素的可行性设计方法进行了研究。本论文所研究的内容是中国结文化,目的是探索如何在现代图案设计中去运用中国结元素,但它的最终目的却不仅仅局限于此,因为图案设计可以说是整个现代设计领域的基础,它几乎涉及到了各个视觉艺术存在形态,对各种实用性设计的成败也有直接的影响。中国结艺术在现代图案设计中的运用,其实就是中国传统艺术文化在现代视觉设计中应用的一个分支。它为中国传统文化元素在现代设计中寻求合适的生存发展空间起到了一定的启示作用,对中华民族传统文化的保护和传承也有很重要的意义。