中国唐代诗人白居易（772-846）在日本有着举足轻重的地位,平安时代的大江家就因为侍读《白氏文集》而世代侍奉在天皇左右,《文集》诗歌也被无数日本贵族、汉学家争相模仿与传诵,而《长恨歌》这一首长诗更是因其独特的故事性与抒情性而代代流传。作为研究《长恨歌》在日本的传播及影响的重要材料,《长恨歌》图像在日本从古代到近代都在不断以各种形式、为各种目的被绘制而成。但是国内对《长恨歌》在日本的图像化关注较少,虽然2020年5月国内出版了狩野山雪绘《长恨歌画卷》的题解书籍,但是此书仍属于对于画卷画面的内容释义,目前国内仍鲜有系统、深入地探讨日本《长恨歌》图像创作情况和艺术内涵的论著问世。因此为了深入对日本《长恨歌》图像的了解,本文将根据历史年代对《长恨歌》图像史进行梳理,并以江户初期的宫廷画师狩野山雪所绘制的《长恨歌画卷》作为研究文本,利用语图叙事的方法,品味画家狩野山雪及《画卷》其人其作的独特魅力,并且探究出《画卷》在中日图像史上所具有的独特意义与影响,希望能够为中国的《长恨歌》图像研究提出自己的看法、补充相关材料,做出自己的微薄贡献[1]。第一章,主要是从宏观的角度对日本古代、中世与近世的《长恨歌》图像进行历史性的梳理,从而掌握其不同时代的制作特点、制作目的、接受对象等内容,梳理《长恨歌》图像史的发展脉络。具体章节分为:古代（平安时代）:文献中的屏风、绘卷;中世（镰仓时期-安土桃山时期）:青黄不接的过渡;近世（江户时期）:公家、武家与民间的屏风、绘卷、绘本。第二章,主要是对江户时期狩野山雪所绘制的《长恨歌画卷》进行的不同方面的背景申述,首先通过对江户时期狩野画派与狩野山雪的艺术特征进行分析,初步掌握作者的绘画风格与绘画理念。其次,结合史料分析狩野山雪绘制的《长恨歌画卷》与京狩野派绘画传统的关联,从而进一步解读《画卷》的制作背景。第三章,主要从微观的角度,通过文献资料与画面分析,从《画卷》中选取六幅图像进行唐代元素细节的细读分析,以文本为基础对画面进行细读分析从而探讨狩野山雪所首影响及其所选择的具体文本与画面粉本,进一步掌握《画卷》的具体内涵与艺术特点。第四章,将重点分析山雪的语图叙述策略,通过分类探讨山雪在将《长恨歌》的诗文图像化时所增添或删减的内容,阐释山雪在进行语图转换时采取的不同态度及其原因。同时结合第三章对中国唐代元素的具体分析,进一步总结概括山雪笔下的中国唐代想象,勾描出日本17世纪江户画家眼中唐代中国形象的一面。