本文在跨学科研究的基础上,运用布尔迪厄的社会理论,来研究雅昌集团的艺术话语权构建问题。文章分为三个部分,第一部分回顾了雅昌集团的发展历史,分析了雅昌集团如何通过数字出版项目来获得文化资本,并指出这些艺术文化资本在数字时代的重要性。第二部分分析了雅昌集团是怎样通过其拥有的文化资本转化为它在艺术场域当中的话语权的,然后又是怎样实现其艺术话语权和商业利益的转化的。最后一部分则是对雅昌模式的反思和批判,指出其话语霸权给艺术世界带来的消极影响。本文共有四个章节,第一章回顾了雅昌20多年的发展历程,并从数字出版的角度把雅昌的转型升级分为三个阶段,对企业发展历程的回顾是为了说明雅昌为何会走上数字出版的道路,同时也能给一些需要向数字出版转型的出版机构一定的启示。第二章包括三个小节,通过三项雅昌典型的数字出版项目,来分析雅昌集团的文化资本的积累、整合与开发过程。三个典型的个案也代表了雅昌所积累的不同的文化资本类型,之所以选择这三项数字出版项目来分析,是因为它们之间联系紧密,相互依存,且为下一章分析雅昌艺术话语权的获得奠定了事实基础。第三章的前两节笔者将雅昌通过数字出版获得艺术话语权的途径概括为三种,即免费内容提供背后的价值观输出、与高端品牌合作来实现话语权的借力、通过艺术奖项的设置达到的参与艺术场域的顶层话语权设计,而第三节则概括了雅昌集团实现艺术文化资本、艺术话语权和商业利益这三者之间互相转化的内在逻辑,也是对前面内容的总结。最后一章主要是对雅昌通过艺术数字出版获得艺术话语权模式的反思和批判,之所以选择这样的角度,是因为笔者发现大部分研究者在对雅昌集团商业模式的研究上,由于其在商业上的取得的巨大成功,使得他们对雅昌的模式推崇备至,即使是偶有批评,也是从商业的角度指出雅昌在哪些方面做得还不够好。笔者通过前面两章的分析,其实已经发现了雅昌模式的潜在弊端,雅昌已然成为艺术场域中不易察觉的话语霸权的存在。所以,笔者继续运用布尔迪厄的场域理论和文化资本理论,从文化学和社会学的角度反思和批判了雅昌模式给艺术界带来的消极影响,目的是提醒人们,不存在完美的商业模式,要时刻警惕艺术世界中的话语霸权。