19世纪下半叶产生的印象派绘画不仅仅是一个风景画流派,也不仅仅是法国绘画史上一次著名的艺术运动,最主要的是印象派艺术家在那次运动中表达出了对艺术基本问题的一种普遍态度。在当时的大环境中,古典主义将素描发展到高峰、沙龙体制势力强大,而后浪漫主义画风越发矫揉造作,取代传统人像画的照相术出现,印象派带着反对古典“唯理”主义和浪漫“唯心”主义的态度和寻找绘画新出路的目标出现了。印象派继承了法国现实主义画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,坚持着“以光和色彩作为认识世界的中心”的基本理念进行艺术创作。毕沙罗、莫奈、雷诺阿、德加、莫里索、高更等不甘于受传统艺术束缚,志在革新的年轻艺术家,一方面受到刚进入西方的东方艺术文化影响,一方面又具有摆脱传统的决心,便聚集起来共同研讨绘画艺术的发展方向,经过十多年努力后,最终形成了成熟的新兴绘画风格,成就了我们今天看到的完整的印象派。印象派画家个人的情感作用使得他们的绘画题材范围变得更广。他们反对古典主义局限于宗教、历史性重大事件的题材范围和浪漫主义强调主观的理想化的题材范围,将目光停留在了自然、人物和社会生活上,呈现出一幅幅真实、客观的自然场景画,描绘的内容亲近平实,表现了时代的种种变化。情感推动了印象派的创作动机,使印象派绘画作品极具感染力。本文通过对印象派艺术家和作品的深入解读,对“经历和环境——情感——绘画”进行层层深入地剖析,以艺术家的“情感创作因素”为切入点,论证印象派绘画中体现的情感作用及价值。印象派从时间上细分为印象画派、新印象画派、后印象画派三个阶段,这三个阶段在社会关系上有着难以分割的联系,但从艺术观念和表现形式上却有了很大不同,因此需要指出的是,本文的印象派绘画研究范围针对印象派的第一阶段进行,正是这一时期的印象派开始了对传统色彩表现和绘画主题的革新。本论文的研究目的在于论证印象派绘画中体现的情感作用和价值,使得人们能够充分认识印象派艺术家的主观和客观相结合的表现方式,创新点在于对印象派绘画具有内容性和社会性这两个特点做出了论证。本论文的研究意义在于呼吁从事绘画行业的人们将真正的情感诉诸于作品,尽力使作品具有传递情感和产生共鸣的作用,使作品成为内心或社会的反映,而不仅仅是商业。第二章和第三章详述印象派绘画主要代表的经历和时代变化,以哲学和美学观点解析得到“画家的情感受到成长过程和社会环境的影响,而绘画主题的选择受到情感影响,所以绘画主题包含画家情感因素”的因果关系,论证印象派绘画通过重形式也重内容的表现方式,传达绘画主题所具有的社会性,体现画家情感对绘画起到的作用。第四章归纳总结印象派画家主观和客观相结合的绘画方式,进而分析印象派绘画的情感作用和价值,及对后人所带来的意义。通过本文的论述,读者能够了解到印象派产生的时代之变化和印象派变革的必然性、必要性,理解印象派风格所具有的内容性。印象派画家在探寻发展道路时表现出的革新精神,和追求艺术坚持不懈的态度发人深省,作为艺术创作者,我们也应该在印象派情感创作因素的再解读中重新审视自己,明确绘画道路的发展方向并为之努力。