对话的目的不在于证明自我的正确,而是了解对面,扩大自己的参照系,反思自己的局限。　　 绘画是强调周围世界和自己内心之间的一种振动,也许是和谐的,也许是冲撞的,要尝试和打开这种隐秘的连接,需要技巧和方法。自身的方式和技巧很可能让自己走向瓶颈,重新打开一个思路和重新建立一种手感,也可能是对过去的一种废弃。这种思维的打开需要很大的伤口,从这个伤口输入新的血液,也许非常需要我们从传统或者是古典中寻找契合。　　 与传统对话不是真正的唯一的出发点,没有纯粹的起点,也不是终极目标,它应对当代人的艺术情操和艺术语言表达的一个起点和资源库。它是一个宽泛而深广的滋养环境,有敏感而强烈的艺术嗅觉的人才能把握和调控。一要在当代社会当中接触传统的神经。已存在的艺术接受了历史的洗涤,它澄明、千锤百炼而又充满未知。二是超越既定的古典主义的创作模式,在对应传统的同时,兼容当代艺术的前卫形式,完成艺术修辞上的功力,比如暗含潜隐的表现主义艺术。　　 古典绘画和我们有一种距离感,它本身千变万化,我们是在某一个小点上面挖掘一点意义而不是在一个大的方向上。绘画作品本体就是一个自然体系,完全单纯的“碎片”是没有的,再小的一个点,它还是有中心的或者是有观念的。被人欣赏和批判的画是特殊的,必须肯定他的价值。　　 传统文化本来的品质不能去动,它根深蒂固。有些东西,是我们必须要传承和吸收的。当然,对于我上述的观点,并不一定非常需要一个积极的或者认可的声音,与之向左的思维方式和批评同样可以带来启示,因为逆向思维更加敏感和叛逆,有时会收获更多。