影视语言归根结底就是蒙太奇语言。蒙太奇(Montage)是引自法文建筑学中的一个专用名词,从1864年杜霍隆对蒙太奇的预言,到19世纪格里菲斯、爱森斯坦和普多夫金的集大成并不断创新,直至当下在影视创作中的广泛运用,迄今已逾百年。长期以来,人们大多着眼于研究蒙太奇自身或蒙太奇给电影带来的变革,而关于它究竟如何从视觉、文化和心理方面影响电影艺术创作的系统性探讨方面尚付阙如。本文试图从电影蒙太奇基本定义的再认识、蒙太奇与电影叙事手法及主要符号的一般运用、画面与画面的承继关系,时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系诸方面,解读电影艺术创作中蒙太奇的应用手法,进一步探讨作为艺术手法与艺术思维的蒙太奇,以及作为一种具体剪辑技艺的蒙太奇在电影创作中的独到之处,以期为同行从新的层面认识并理解蒙太奇提供一个样本。首先,笔者通过阅读大量国内外相关文献资料,深入了解课题的研究背景,对现有的研究成果做了一番梳理。以蒙太奇的发展脉络(即从传统的蒙太奇预想到数字时代的蒙太奇)为线索,对电影和蒙太奇的关系及演进做了深入探讨。其次,研究了蒙太奇的产生功用并做出实例分析,而后又从画面和声音两条线索探讨了如何运用蒙太奇实现电影画面元素之间的组接和声音元素的组接,探讨了跨时空组接镜头、超越原画面的新意衍生,以及抽象的人类内心活动等蒙太奇手法表现。再次,结合以上研究工作,以《公民凯恩》、《勇敢的心》、《精神病患者》、《走出非洲》等经典影片为案例,对影片中蒙太奇的构成形式和应用手法进行了详细的剖析。最后,对在数字时代蒙太奇在电影创作中的最新应用作了详细说明,包括蒙太奇技巧在像素上的延伸,创作手法上的改变以及在时空上的解放三个方面。随着计算机图形技术、非线性编辑技术的发展,以及导演对蒙太奇即影视语言的深刻理解和熟练运用,蒙太奇构建新时空的能力被演绎得越来越酣畅淋漓。蒙太奇不仅创造了一种逼真、流畅和自然的感觉,更在创造一种美!