线是中国画特有的艺术符号。它显示出了中国画拥有自身独特的艺术表现形式。线是中国画笔法的提炼,中国画的笔墨落实到绢上是线。中国画被称为线条的艺术。线在一幅画中是统帅,是首要的,就如建筑中的钢筋,如人身体的骨骼一样,线是骨架,是基础。如果线立不住,再好的墨色、颜色都是零散的、松垮的。尤其对于国画这个“以线造型”的特殊绘画艺术。魏晋南北朝是线在中国绘画艺术发展史中的第一个高峰期,尤其是在谢赫“六法论”中对“骨法用笔”的提出。“六法论”的提出确立了绘画的评判标准。在用笔上“骨法用笔”的提出是立足于中国绘画的基本技巧与工具,强调用笔的重要性。“骨法用笔”指勾画的线条要有骨力,不能偏软乏力,强调书法用笔的重要性。后来中国绘画的发展都强调这一点,特别是元代以后。就“骨法用笔”的本质含义而言,其实可以解释为用笔来立骨像,就是要用书法感的线条将绘画的形象写出来。中国绘画在取材上的特殊性也造就了不同的线条艺术。墨或色与宣纸特有属性的结合而产生的线不仅仅是中国绘画特殊线的体现,更是“线条当随时代”精神的彰显。线条运用的多元化也使画家笔下线条所承载的人文情怀与意境更加的丰富。中国绘画强调意境情怀,是受传统思想文化“中庸之道”的影响。中庸思想落实到线条上则是对弧形线的运用。被称为线艺术的中国绘画该如何以线造型,以形写神,这是线在中国绘画中所应承载的责任。对于线的研究不论是西方绘画还是东方绘画都有着许多的文献。这也凸显出了对线研究的必要性。本文从不同角度分析了中国绘画中的线。以循序渐进的手法从技法和情感审美意境两方面对线进性对比和阐述。线的发展、线的装饰性、多元性线条的出现以及线条的传情达意之美是本文分析的主要内容。线是绘画中纯之又纯的艺术符号。在绘画作品中这种代表艺术纯粹性的线条承载的社会历史人文情怀是线条强大蕴含力的体现。它充当着人与艺术之间使者的角色。是艺术家所毕生追求的精神境界的载体。作为绘画者只有在自己的绘画生涯中不断地探索才能够继续的在艺术的道路上阐释自己的精神情怀。