舞蹈创作思维是专业舞蹈编导者进行舞蹈创作的基石,也是创作开始的最初途径。编导创作思维研究的可取之处,就在于它永远是在不断地开创未竟的思想领域,寻找舞蹈创作新的动作语言和尝试新的表现方式,是开掘编导想象力、创造力的精神体现。本文将首先针对“舞蹈创作思维”这一关键词展开研究。研究发现外力的驱使和形式上的学习并不是能否成为舞蹈编导的决定性因素,最重要的是要进行舞蹈创作思维的开发与运用,激发创意,增强艺术构思的能力。然后通过舞蹈的方式将其精神物化,付之实践,最终呈现作品。通过开发和训练舞蹈创作思维这一途径挖掘出自身已经具备但没有释放出来的创作能力和加强运用创作思维进行艺术实践的能力。其次是结合自身创作体验提供有价值的参考案例。如何选择运用特定的艺术语言将艺术构思转化为现实存在的情境,使之成为具体可感的艺术形象的实际操作过程,这需要舞蹈者通过艺术实践继续去深化、充实、修正,也是舞蹈作品创作中作品艺术构思的必然延续。最终是要追求达到内容与形式高度融合统一的艺术高度。最后,笔者力图通过自身现有的经历、所见,思考当今制约舞蹈艺术创造力的关键因素并提出有效想法,希望能够帮助更多舞蹈者更好地进行舞蹈创作。