本文通过考察20世纪上半叶中国戏剧与电影的互动关系(这里的戏剧主要指新兴的话剧,而非传统戏曲),思考中国文化的“现代性”追求如何影响到这两种艺术在思想观念以及创作实践上的相互借鉴与渗透。具体内容如下:一、中国戏剧与电影的关系地图。将这两种艺术置于历史的空间中,围绕20世纪一二十年代早期话剧“文明戏”(包括传统戏曲)对电影的影响,以及三四十年代两种艺术在积极互动中分别掀起的两次高潮来书写两者的关系。改变以往话剧史与电影史互不相关的叙述状态,既显现纵向的动态发展,又聚焦横向的多点联系,从文化生态、时代语境、人员跨界、创作成果等方面,勾画出两种新兴艺术交互缠绕、砥砺前行的互动史;二、两种艺术在文化思想与创作观念上的差异与互补。侧重于中国戏剧与电影的外部研究,揭示两种新兴艺术在中国现代化转型过程中,由于受政治环境、经济条件、文化属性(如精英文化、大众文化)等因素的制约,所形成的特定观念形态。主要从三个方面进行论述:一是文化思想上,传统与现代的碰撞;二是艺术观念上,政治、艺术、娱乐的不同倚重及融汇;三是创作方法上,现实主义与现代主义的不同取舍和结合。文化思想与审美观念是构成本章内容的主要视点;三、两种叙事艺术的区别与互鉴。聚焦于中国戏剧与电影的内部研究。从叙事学的角度,通过文本实例的细读,对戏剧、电影作品的叙述视点及结构进行分析。论述戏剧的传统写实型全知客观视角对电影产生的影响,而电影的多视角交叉又促使戏剧超越客观视角的局限;同样,点式与线式作为戏剧的传统叙事结构模式,对于某些故事性较强的电影具有范型作用,而交织对比式与散点透视式这些更能体现电影特点的叙事结构,又反过来影响戏剧,使其能轻易地突破时空的限制,从而革新了舞台形态;四、舞台与银幕的艺术交响。进一步对戏剧、电影的内部艺术技巧及其相互影响做深入研究。主要集中于表演与导演两个方面,通过大量的代表性艺术家和作品的分析,论述本时期戏剧与电影的表导演艺术的互动与进步,探讨两种艺术如何在创作中潜移默化地渗透,以丰富各自的艺术表现力。在总结全文的基础上,提出戏剧与电影两种艺术的异同点。讨论怎样在保持各自独立的艺术品格基础上,达到更高层次上的相互融合。