色彩是绘画的基本要素,在历史的漫长发展中,中国画艺术出现多种绘画形式。其中,“撞色”法就是中国画表现技法之一。从近几年全国性美术展览中的中国画作品来看,运用“撞色”法的画家越来越多。有的作品把“撞色”法当做主要技法,也有把这种技法用于对背景的表现或者个别物件的点缀,以此来达到画家所追求的效果。“撞色”法的出现是历经许多人创作实践得来,它源于张僧繇的“凹凸花”,发育于尉迟乙僧的“凹凸法”,开始于徐熙的“落墨花”,成形于徐崇嗣的“没骨花”,并形成“没骨法”,在之后画家不断地创新和实践下出现了“撞水撞粉法”直到现在仍在不断发展。此技法有色彩明快、笔墨简洁等特点,在历史中留下许多的艺术品。在艺术表现手法多样化的需求下,我们更应该绘制出与时俱进的艺术作品。本篇论文从“撞色”法的背景、概念、技法实践等作一概述,总结在创作中遇到的问题和体会,对各个时期不同画家作品进行分析与学习,从中受到启发,结合实践进行创作。文章分为三部分,第一部分是创作基础,主要从“撞色”法的历史背景、概念及表现手法进行现状分析。第二部分是创作过程,一方面介绍“水”材料对自己的启发,另一方面主要论述“撞色”法对自己创作产生的影响及启发。第三部分是运用“撞色”法所得到的创作启示。