安德鲁·怀斯与约瑟夫·祖布克维克分别是美国、澳洲水彩画的代表人物,怀斯的写实主义画法对描绘对象纤毫毕现的表现形式与约瑟夫风景写生中酣畅淋漓的渲染形成鲜明的对比。通过对比他们的绘画技法、艺术风格、题材内容、精神价值……来探寻艺术创作的时代性和历史意义,怀斯的画面用色沉稳素净,暗调偏多,多以庄重的色调表达对生命的尊重和对自然的敬畏;约瑟夫的作品以写生为主,色彩鲜亮富有层次感,水色淋漓的画面氛围既是对转瞬即逝印象的捕捉,也是对风景美学的艺术性诠释。我自身的水彩画学习与创作深受他们的影响,在读研期间,我希望通过色彩冷暖而非单纯的渲染来表现画面空间,对约瑟夫作品的研习与写生实践让我逐渐转换了观察方式,以光来组织画面,环境色占主导地位,阴影的颜色充满变化,画面用色脱离固有色的限制和程式化的表达。怀斯的干笔画法对我的创作亦有重要启示,在毕业创作中描绘故乡的瓦舍、田园、枯草时进行选择性的塑造,抽取能够表现美感的因素精细刻画,使客观物象的美学价值得到更好的诠释,记忆与现实相互交织,杜绝了纯粹的模仿与不切实际的空想。丹纳将艺术产生和形成的原因归为社会、环境、时代、文化这几种客观因素,社会制度、时代精神、民族文化都会影响艺术家创作观念的形成。坎坷的成长经历使得怀斯从小孤独敏感,带有隐喻意味;而约瑟夫从小接受系统且全面的教育,在绘画上展露出天赋和才华,他的绘画中选材多是大气磅礴的城市风景,画面整体注重对氛围和情绪的把控,常年户外写生的经历更加深了他对画面之外人和事的关注。怀斯的画面让人感受到时间的流逝,具备永恒性;约瑟夫通过拉开空间的距离,以写生的形式表现出绘画的即时性。同为近现代水彩画大师,怀斯与约瑟夫热衷描绘身边的事物,时代的洪流未能改变他们的创作初衷,对自身画风的坚守以及对传统绘画形式的继承与创新影响了之后的许多画家。怀斯很早就习惯回避他人的意见来保证自己绘画语言的纯粹性,而约瑟夫开朗的天性热衷于和世界各地水彩爱好者交流绘画相关问题,在创作中无论是坚持自己的创作习惯还是注重不同思想观念的碰撞,重要的是能在以往的创作模式中推陈出新,引领时代的审美不断向前发展。