摄影,是科学技术发展的产物。摄影的诞生,使人们记录影像的方式发生了变化。科技的持续发展,使影像创作载体日益完善,阻碍摄影创作的技术问题被一一解决,摄影艺术表现的方法变得益发多样,人们观看影像和消费影像的方式也随之发生变化。摄影影像创作由单纯记录转向揭露、揭示以及思考、表现社会深层问题和体现人文关怀。进入数字时代后,摄影创作表现的突破主要体现在对摄影文化和观念的研究,摄影影像创作不再是对现实的描摹,而是运用数字技术对影像进行再创作。摄影观念的变化同时导致了摄影表现方式的变化。本文主要围绕摄影影像创作表现方式这个主题进行研究,以科学技术和媒介形式等方面的发展为背景,首先从摄影创作的思维出发,把形象思维与意象思维相结合,运用抽象思维从创作对象中提取抽象元素进行创作,并利用逆向思维为创作提供创新的可能性。然后从摄影影像的本体语言出发,在考察众多摄影艺术家创作成果的基础上,分析概括当代摄影创作的主要表现方法,并对记录、纪实、意象等传统影像表现方式以及影像重组、置换与合成、虚拟影像、传统制作工艺数字化等后现代影像创作方式进行归纳和总结,以探讨摄影影像创作的众多可能性。摄影影像的真实性一直是摄影影像创作中比较有争议的话题。一般来讲,人们通常认为摄影师拍到的客观存在的影像就是真实的,但是这些客观影像是摄影师选择的结果,这就不可避免地会受到其自身趣味以及道德标准的影响,同时,摄影师在拍摄过程中只是对客观事物某一瞬间的记录,而非其发展的全部过程,这些都导致了摄影的真实只是部分的真实。然而,正是摄影影像的部分真实给影像的艺术表现带来了巨大的可能性。摄影师通过取景框“框取”大千世界中客观事物的局部,将时间定格的瞬间影像进行放大,并使之成为永恒。当代活跃的艺术观念,为影像创作提供了思想之源,同时,大量新材料在摄影创作中广泛使用,并与其他艺术媒介相结合,使现代摄影影像创作的表现方式和空间得到极大拓展。很多行为艺术家、画家通过摄影影像方式表达各自的艺术构思,丰富了影像创作的表现内容。影像拍卖市场的发展与成熟,也促使摄影创作者进行更加多样化的尝试。