美国是公路电影的发源地,也是美国文化宝库中的一株奇葩。公路片在好莱坞经历了一个从无到有,从弱到强的过程,整体水平远高于我国,但我们也不能一味的悲观,回顾中国公路片的发展历程,从最初的《马背上的法庭》、《红色康拜团》到如今的《落叶归根》以及《人在囧途》,虽然发展进程比较缓慢,但是也取得了一些进步,尤其是在众多电影人坚持不懈的摸索下,公路电影已成为了中国影坛不可或缺的一部分。关于公路电影的定义,电影学术界给出的解释是:“以寻找、流浪、逃亡为主要内容,讲述主角在公路上所见所闻,并以此表达出主角对人生的探索和感悟,从而揭示人与人之间、人与自然的关系的电影就叫做公路电影(road movie)。从起源上看,后现代主义、现代主体、美国文化以及工业社会的发展和崛起共同孕育了公路电影。”(卡门·尹杜润·艾拉索,1999)中国类型电影目前尚处于初级发展阶段,整体水平离美国还有很大一段距离,公路电影属于电影类型片的一种,其在我国发展水平更是可见一斑。相较国外,国内有关公路研究的成果相对较少,最重要的是还尚未形成相关严谨的研究体系,整体研究成果呈现出了少而散的特点,而且只有在著作中涉及某一公路电影作品才会提及公路电影。时至今日,我国公路片类型才刚刚萌芽,当前的公路电影还算不上是真正意义的公路电影,仅仅是有公路和路途这两个元素而言,这还亟待我国电影人、学者与受众共同努力将之呵护与培育成一个茁壮的体系。与一般电影相比,公路电影既有共性也有特性,属于类型片,是一种用路途、旅途来“讲道理,话人生”的电影体裁。本论文站在传播学的受众视野下,探索公路电影中的“叙事策略”,从叙事类型、叙事结构、受众接受心理等方面为国产公路电影的持续发展探索一条可持续发展路径。国产公路电影想要持续发展,不能单纯模仿好莱坞公路片模式,更多的应当是考虑如何利用中国本土的特色改变叙事策略去吸引中国观众。电影是电影创作主体运用摄影机通过对一系列运动的画面进行拍摄,并将自己集情感、评价、认识、构思于一体的审美意识呈现出来的一种美学活动。作者利用电影这个载体将自己的思想传递给观众,引起观众的共鸣,并对之造成影响。在观众未接触到电影之前,其价值并未得到实现,只有当电影的内容为观众所知,而且引起了观众的联想和反应时,其艺术价值才得以体现,也就是说,电影不能没有观众。如接受美学理论所述,读者对艺术的需求实现了艺术生命的延续和实现,作品没有作者阅读的话就失去了存在的价值和意义。不仅如此,当作品从创作主体手中流入,引起读者的共鸣和联想时,作品的生命力也就得到了彰显。所以,观众的接受机制就是他们探究电影艺术生命奥义的关键所在,如果受众未能踊跃的参与到电影活动中,那么电影的存在就是毫无意义的。而决定观众是否会主动“介入”电影中的因素有两个:一是电影对观众的吸引程度,以及电影内容是否对观众的胃口;二是作品选择了何种传播方式。我国电影要在广大受众中引起强烈的反响,就必须先了解观众的审美需求,然后选择一种最能为观众接受和认可的传播方式和题材。鉴于此,笔者将以电影美学为切入点,通过分析受众与影片之间的关联性,对我国公路电影的创作现状与其传播效果、传播方式、传播内容之间的关系进行全方位的研究。因此,笔者将论文的研究方法放在“传播学”与“叙事学”上,从我国公路电影的类型特征、国外经典公路电影的特点出发,分析“叙事策略”与“受众关系”,由此来提高和扩展中国公路电影的生命力以及更好的满足公路电影的受众需求,从而梳理中国公路电影的发展脉络、分析创作中的叙事策略,以求对我国公路电影的风格进行拓展,并对其未来发展趋势进行了展望。笔者认为随着中国电影市场的全面开放以及互联网技术的快速发展,中国电影将在腾飞中迎来质的变化,在这个急速发展的影片时代,看到了电影市场的欣欣向荣,如何在浪潮中迎来独特的电影发展是传媒人应该思考的问题。将研究的方向选取为“公路电影”本身就具有市场意义。而研究的重点在“叙事策略”与“受众接受”之间,更是具备了时代意义,因为未来影片更会为受众而生,成为受众体验式、消费式的商品,因而影片是否打动受众、刻骨铭心显得尤为重要。本论文一共分为三个部分,五个章节。其中第一章节为引言,主要从宏观层面出发,对公路电影的研究背景、研究创新以及国内外研究现状做一个梳理,清楚研究的价值和意义以及研究的结构框架。第二部分为论文的核心论述阶段,分别从“公路电影的概况”、“受众对于中国公路电影的接受研究”、“中国公路电影叙事策略对观众心里满足研究”这三章重点展开,其中分别从接受美学、受众心里方面着手,进而对公路电影的题材选择、叙事创意、叙事策略、价值取向等方面研究叙事策略。目的是探索出一条属于中国公路电影独特的道路,也是充满的中国元素的道路。论文最后一部分为总结畅想,这一部门根据前文所得研究结果,展望了公路电影今后的发展趋势,以期进一步推进中国公路电影市场的发展。