武当山是我国著名的道教圣地，其历史悠久的道教古建筑群工程浩大、工艺精湛，成功地体现了“仙山琼阁”的意境。古建筑群的形制特色、环境意识、建筑技术都举世卓绝，因此大多数课题都以建筑学的角度研究这块艺术瑰宝。然而，这群古建筑在装饰艺术研究方面也有很广泛的可作为空间。传统装饰纹样作为建筑装饰艺术中的基本构成元素也是一大学术研究范畴，有很多可深入研究的内容。本文以武当山道教建筑中的装饰纹样为研究对象，通过对相关文献资料的整理学习，从其地理文化、历史政治、地域性宗教等相关因素入手，理解分析武当山的地位变迁和武当山道教建筑的现况，在这样的大背景下去研究武当道教建筑装饰纹样，能让我们意识到这些纹样被施于建筑之上，不仅是追求“锦上添花”的美感，更多的是通过纹样来传达建筑中所蕴含的人文信息和精神内涵。本文第一章主要是梳理通过查阅文献和相关论文得到的背景资料，对道教建筑的概况做个系统的整理；第二章再以整个武当山的历史发展为脉络，实地考察并选取重点研究对象，去深入了解武当山道教建筑装饰艺术的现况及其艺术成就。第三章全面而深入地研究武当道教建筑装饰纹样。通过考察确定并深入了解建筑装饰纹样的不同载体以及分布情况，研究以“三雕”和彩绘为纹样载体的建筑装饰。再将纹样按装饰题材、构成形式进行细致分类，做纹样类别的分析。第四章主要是考虑武当山道教宫观建筑装饰纹样与一般装饰纹样的普遍性与特殊性，以独特的视角去理解认识武当道教建筑装饰纹样的造型、构成、风格与武当道教文化以及历代艺术风格的关联，从而剖析其美学意蕴及文化内涵。之后再提出较典型的纹样从性质、涵义、审美等多方面来具体论述。第五章内容的提出是希望能保护好现留存的艺术文化并且更好的利用研究武当山道教建筑装饰得到的成果。通过现代与传统的结合，更好的关注和发展、传承和弘扬中华民族传统性、民族性、地域性的优秀艺术设计思想，把传统艺术精华植根于现代设计中。